Colectivo Oruga+Fagot & Popota

Sala LeClub, A Coruña Fecha 11 de mayo de 2013 Aforo 100 Promotor Work On Sunday/Argonauta

foto:Sergio Vieites

Tremenda fiesta la que se preparó en LeClub con dos bandas gallegas y el añadido dilleístico de República Disco Apocalipso, dúo de agitación bailonga que pinchó durante los cambios de backline y al final de las actuaciones. Una bebida de alta graduación patrocinaba el evento y sus azafatos y azafatas se paseaban entre el público que acudió a la sala coruñesa para animarles al consumo de sus shots. No creo que hiciera falta más motivación que la música extrañamente embriagadora que Fagot y Popota postulan. Son una de las más inclasificables formaciones surgidas en los últimos años en Galicia, entre Astrud cantando las sagas de Tolkien y unos Standstill de eléctrónica vintage musicando a Toriyama. Diego Lamas y Roberto Casteleiro, también en Primrose, Koroiev y Korokati cantan y ponen música a fantásticas y jocosas historias naif como modernos juglares. Faltó un poco de atención entre un público demasiado hablador para apreciar en su totalidad a este dúo que debutó este año en directo.
Cambio de escenario, y sirenas de policía anunciando amenazantes licores, para que el trío de Ponteareas llamado Colectivo Oruga comenzara a exprimir sus artefactos sonoros. De la contundencia sonora y la vocación internacional de su anterior “Too Many Knobs” (Matapadre, 2010) han pasado a un pop electrónico más enfocado a la pista de baile, con letras en castellano, en su nuevo disco “Paraíso Caníbal” (Matapadre, 2013). Comenzaron retorciendo los knobs de sus consolas, hay que recordar que tiene un proyecto paralelo puramente electrónico llamado Mcom, para soltar a continuación temas como “Salgamos corriendo” que les muestra en su faceta más hedonista y revival de esos años post-rave, capitaneados por New Order, en donde las guitarras se encontraron con los beats en playas ibicencas. Iago Martínez parece encontrarse cómodo en su faceta de cantante de canciones con intención de ser hits, y los dos Álex, Mera y Penido, descargaban guitarrazos y una contundente batería. Muchos fuegos de artificio, con poco tiempo para el reposo, en las jaleadas “Huesos”, que es la que condensa mejor ese pulso indietrónico y “Explotad sin mí” que busca epatar a través del coro y el imperativo pirómano de “enciéndelo,enciéndelo”. Tracas explosivas que al consumirse dejan la pista llena de confeti, con restos de un brebaje que se pega a las zapatillas de baile.

EFTERKLANG, Teatro Principal

Lugar Teatro Principal, Santiago de Compostela Fecha 1/5/2013 Aforo Casi lleno Promotor Sinsal

Efterklang

Día Internacional del Trabajo, día de lucha obrera, de manifestaciones reivindicativas en Copenhague y en Santiago de Compostela. El festival SINSAL trajo a Efterklang a la capital gallega y fue tal vez ese día en rojo lo que activó filtros ante estos daneses que parecen un arquetipo del fashion victim actual llamado hipster.
Sin arcadefirismos o sintonías de anuncios que venden emociones que jamás se experimentarán en un centro comercial o en Ikea alguno, Casper Clausen arremangó su camisa para que los que buscamos los trucos del mago nos relajáramos. Para hacernos disfrutar a pesar de la decepción inicial, incluso la posterior al no comparecer el anunciado Peter Broderick, de un concierto sin los violines, los vientos y los pequeños detalles orquestales que nos maravillaron del documental de Vincent Moon “An Island”. Otra película, “The Ghost Of Piramida” dirigida por Andreas Koefoed y que documenta la estancia de la banda en una ciudad minera rusa deshabitada, fue presentada el día anterior en el CGAC para mostrarles como buscadores de sonidos. Tardé en comprar lo que me vendían estos sanos norteños, en entrar en su espectáculo de ilusionistas a pesar del estupendo marco que les brindaba el Teatro Principal. En lugar de encontrarme ante un conjunto de voces y acústicas orgánicas se desplegaba ante mí un pop elegante, pretencioso y, máximo pecado, más hedonista que litúrgico. Presentaron “Piramida” (4AD, 2012) y fue en ‘Sedna’, con esa voz que se acerca a los registros oscuros de Brendan Perry o los más crooner de Stuart Staples, donde todo encajó. Donde ese bigotito sonriente de Rasmus Stolberg al bajo dejó de molestarme, donde noté que Mads Christian Brauer cubría desde sus syntes los espacios necesarios para entrar en un ‘The Ghost’ evocador. En ‘The Living Layer’ resonaba, permítanme la impertinencia, Dead Can Dance, aunque la vocación era pop, efectivo y placentero, y un ‘Modern Drift’ elevador cerró antes del bis. Para la continuación un ‘Monument’ monumental y un ‘Raincoats’ con palmas dirigidas desde el escenario. Se fueron en falso con ‘Dreams Today’ para regresar con el pianito de juguete y tocar desenchufados y por los suelos ‘Alike’.
En la gran borrachera emocional Casper, cual fantasma, desapareció entre bambalinas para reaparecer en el palco superior cantando a pelo. Katinka Vindelev demostró que lo suyo es la ópera bajando a platea para dejar deslumbrado a un público que comía con los ojos y deglutía con sus oídos. Quedaba el reparto de abalorios entre los indígenas, un juego de intercambio de presentes traídos del anterior concierto y canjeados para ser llevados al siguiente. Un diamante falso y la última página de Anna Karenina en ruso entre lo ofrecido, tómenlo como metáfora o déjenlo en su sitio. Placentera y suave euforia de las que duran con solo recordar ese momento.

Sr Chinarro

Lugar Teatro Principal, Santiago de Compostela Fecha 14/03/2013 Aforo Casi lleno Promotor Ciclo “Íntimo & Acústico”, Concello de Santiago de Compostela

Sr Chinarro, foto AYMARÁ GHIGLIONE

Telón de fondo negro, silla alta y guitarra acústica para Antonio Luque y la soledad de sus versos en un concierto “Íntimo & Acústico” que fue tal y como el título prometía. Dentro del ciclo organizado por el ayuntamiento compostelano el sevillano apareció en solitario en el Teatro Pricipal y empezó su actuación con un “boas noites”. Arrancó con “El cabo de Trafalgar” y tardó en entrar en calor tras un “Tímidos del mundo” que parecía definir su posición en el escenario. Con “La plaga” de su “!Menos samba!” (Mushroom Pillow, 2012) una espectadora apasionada soltó un “olé” que dejó descolocado al músico, parando el concierto ante las risas del público.
Dotes para lidiar en plaza ajena no le faltan al personaje llamado Sr. Chinarro: habló del electricista de la catedral como si de un personaje de Ibáñez se tratara antes de entonar “Catequesis” y enlazar “Más grande que Barcelona”, “Rayo verde” y “El alfabeto Morse” para irse al bis.
Quizás el formato acústico le resta a las composiciones parte de su identidad más ruidosa o pop pero trae a primerísimo primer plano las letras. Se pierde intensidad emocional y se gana en literatura que a veces le acerca más a Joaquín Sabina que a Cohen. Buen ejemplo de ello es “Destino turístico” de su último disco “Enhorabuena a los cuatro” (Mushrow Pillow, 2013) que se queda en cueros temblando de frío en formato acústico. Esta postura en la silla le hace parecer menos indie y más cantautor, menos críptico y más desnudo. Se fue del bis para volver ante la insistencia de un público que parecía azorarle con tanto fervor. Recuperó “Cruz verde” por petición popular del muy apreciado “El fuego amigo” (El Ejército Rojo, 2005) y tras “Esplendor en la hierba” se despidió metiéndose en el “fregao” (sic) de “Peteneras” con gran esfuerzo y dedicación. Se marchó rogando que no se le pidiera más. Tan humilde como un Papa, si es que ambos términos son compatibles.

Fantasmage + Mullet

Lugar Sala Filomatic (A Coruña) Fecha 14 de Septiembre Género Garage Punk/Mugre Aforo Medio Promotor Fluctuaciones

Los integrantes del programa radiofónico Fluctuaciones, emitido en la radio comunitaria de Coruña CUAC FM, trajeron a la ciudad herculina otro cartel con dos bandas representativas del panorama alternativo gallego, y en concreto del Galician Bizarre. Después del éxito de la anterior convocatorio, que contó con Sr Anido y Músculo! en la misma sala, celebraron otra presentación de temporada con dos novísimas bandas: la energética propuesta de Fantasmage contrastada con el desparpajo nuevaolero de Mullet.
Así la noche en la sala Filomatic se animó desde temprana hora para recibir a los lugueses Mullet. Con su estética friki (rural/ochentera/nerd) Burger, Bragochas y El Ano ofrecieron un directo basado en su primer disco “Salmonete” (Efepé, 2011) a un entusiasta público, con gota de sudor en la frente por vaciladas como el inicio recitado con el mantra “la huevada de Parada”.
Sonaron apabullantes en temas como “Yo confieso”, con la percusión de plancha metálica sobre los tambores, o en “Puerto del Sonido” donde repasan la toponimia castellanizada gallega. Tocaron canciones tan divertidas y tocapelotas como Curas+mierda=2, como unos Astrud punkarras, o directamente descojonantes en el caso de “El dilema de Margarita” Cuando soltaron unos estribillos de “El ataque de las chicas cocodrilo” de Hombres G a ritmo slowcore demostraron que han entendido la posmodernidad perfectamente.
Fantasmage subió al escenario con una energía desbordante armados tan solo de batería y guitarra. El dúo formado por Andrés Magán, conocido ilustrador además de guitarrista, y Daniel Nicolás, de los desaparecidos Indómitos, apenas concedieron tregua. Los ritmos bailongos garageros propulsados desde la batería y rematados por la guitarra, que los emparentan con Thee Oh Sees o Los Saicos, son la impronta de estos vigueses. Editaron el año pasado su primer disco “Fantasmage” (Discos Humeantes, 2011) que interpretaron al completo destacando la apisonadora de “Vuelta a empezar”, la voces en “Huesos” y “Metido entre sombras” (Los Brincos sin domar en su versión oscura), y la versión del “Fresa salvaje” de Camilo Sesto que hace ver que además de sentido del humor tienen buen gusto.
Son de agradecer los conciertos de grupos noveles en pequeñas salas a bajo precio. Ahora que el verano festivalero llega a su fin, y si el incremento del impuesto sobre el valor añadido y demás mermas lo permiten, se debería apoyar este tipo de iniciativas.

Björk, VOLCÁN ACTIVO

Lugar Cidade da Cultura, Santiago de Compostela Fecha 22/06/2012 Público 5000 Promotor Xunta de Galicia

El problema de la arquitectura monumental con intenciones faraónicas pagada con dinero público es que al realizarla no se tienen en cuenta ni su utilidad ni la idoneidad de su ubicación. Solo el afán de perdurar en la historia, como promotor y benefactor cultural, de algún político. Una vez hecha hay que rellenarla de contenidos culturales para justificar el gasto. Los pequeños conciertos celebrados hasta el momento en la Cidade da Cultura mostraron las improvisaciones para montar escenarios y adecuar zonas al público, además de una hostil climatología. Björk fue el primer evento de magnitud que acogió la singular obra de Peter Eisenman y la fría piedra recibió impasible a las cerca de 5000 personas que se congregaron allí. Ni la acústica ni la estética eran incentivos para subir al Monte Gaiás a sentir el viento en el cogote.

La expectativa de que el único concierto en España de Björk, después de cancelar los del Primavera Sound por problemas en sus cuerdas vocales, desbordase la compostelana Cidade da Cultura no se cumplió del todo. El tirón mediático de la islandesa ha ido bajando en progresión inversa a la prima de riesgo. Su propuesta musical ha evolucionado con una discografía nunca plegada a las modas, que sigue a la vanguardia de la música electrónica y que se adapta a nuevos formatos a la hora de ofrecerla. Su último disco “Biophilia” revolucionó el mercado discográfico al ofrecerse conjuntamente con tantas aplicaciones para iPhone y iPad como canciones contiene. Cada una de ellas permite jugar e interactuar con la simbiosis entre naturaleza, ciencia y música que propone en su último trabajo.

“Biophilia” en crudo es un álbum difícil por huir del patrón rítmico del 4/4 y de la épica melódica en los estribillos. En el impera la biología sintética con canciones en continua mutación. Ello la corroborá como la artista que más pasiones controvertidas puede llegar a levantar.
Björk está haciendo la música que en el pasado se imaginaban para el futuro usando los últimos avances tecnológicos para obtener el sonido deseado. Su tecnofília le lleva a crear los instrumentos que necesita para dar sonido a sus palabras, así el Sharpsicord presidía el escenario con su órgano de tubos controlado vía MIDI y pudimos escuchar el Gameleste en “Crystalline”. No cabe duda en que Björk es una auténtica artista contemporánea en un mundo musical obsesionado por buscar en el pasado una nueva vuelta de tuerca a géneros reconocibles.

Su segundo concierto de la gira tras un parón de seis semanas lo hizo en una Santiago de Compostela condescendiente ante sus excentricidades; su negativa a que el Dj encargado de calentar al público actuara, la prohibición de publicidad de ningún tipo en los laterales del escenario, el veto a la prensa gráfica y la petición al público para que disfrutara del concierto y no lo grabaran o fotografiaran para no distraerla. Nada nuevo para quién conozca su biografía.

Pero lo importante es la música, y cuando el coro femenino islandés Graduale Nobili entonó “Óskasteinn” para adentrarnos en “Cosmogony” y enlazar con el “Hunter” de “Homogenic” (obra cumbre de 1997) mostró que la Guðmundsdóttir aún puede erizar el vello con su voz (por muy pachucha que esté). A partir de aquí llegó la bobina Tesla bajando en “Thunderbolt”, la luna rotando a su alrededor en “Moon”, una “Crystalline” gozosa, un “Jóga” celebrado por un público con más ganas de lo viejo que de lo nuevo, un “Virus” con Manu Delago tocando el Hang para llegar a “Pagan Poetry” y satisfacer al insatisfecho, más pirotecnia previa al San Juán y un “Mutual Core” incendiario para irse a los bises. Volvió con “One Day” y proclamó la independencia con graciosos saltitos en “Declare Independence”. Los coros aportaron la emoción humana, Max Weisel el aparataje tecnológico y Manu Delago la percusión orgánica, todo ello para resaltar la voz de la pequeña diva. Más camaleónica que Bowie representa con su flamígero pelucón a la lava creativa que emerge de un volcán siempre activo.

Lefties Soul Connection feat. Michelle David

Lugar LeClub Directo (A Coruña) Fecha 16 de mayo de 2012 Género Soul/Funk Aforo Medio Promotor Argonauta Booking/ CLUB 1906

Sergio Vieites

Esto es fácil decirlo, es fácil jugar con la palabra que identifica al género musical conocido como soul, pero la música necesita alma, corazón, núcleo, fuerza interior. Precisamente el soul y el funk carecen de sentido sin el estímulo vital que proviene de la raíz espiritual y cultural de aquellos que por ser de piel más oscura fueron esclavizados y llevados de África a América.
El revival propiciado por el éxito de Amy Winehouse o Eli “Paper” Boy Reed atrae a nuevo público hacía la música negra. Pero los cantantes blancos mencionados parecen, o parecían, carecer de ese alma en mi opinión.
Ahora es el momento de decir que Michelle David la noche que actuó en LeClub interpretó la mejor versión posible de la expresividad y el sentimiento que los mejores del género nos han legado. No exagero si digo que cuando cantó “Baby Come Back” el escalofrío recorrió nuestros cuerpos ante su requerimiento, que fuimos arrollados por la pequeña Michelle y los Lefties Soul Connection en “Shake It Up, Burn It Loose” (batiendo palmas y descubriendo un registro vocal de rango impresionante) y que fuimos suyos definitivamente con “U Got Me”.
Los Lefties Soul Connection vinieron de Holanda, en única fecha en Galicia, para mostrar una calidad instrumental y una fama ganada a base de extensos bolos por toda Europa desde el 2002. Liderados por Alviz a las teclas arroparon a su cantante invitada, que junto a ellos protagoniza su disco “One Punch Pete”, con soltura apiñados en el escenario del club de A Coruña que celebraba su tercer aniversario.
La noche que se iba Donna Summer unos pálidos holandeses tocaban el “Organ Donor” de Dj Shadow, que a su vez se basaba en el “Tears” del que fuera el productor que más grandes éxitos propició a la fallecida: Giorgio Moroder. Carambolas del destino y celebración de la resurrección y de la creación a través de la música.
La fiesta siguió con el vibe bien alto con los Dj´s coruñeses de Republica Disco Apocalipso y su bailonga sesión.
Permítanme que vuelva a Miss Michelle, me enamoré esa noche con su voz y su vitalidad.
Desde el inicio magnetizó a la sala manejándola a su antojo, alargando brazos y pestañas a un público rendido a sus encantos. Tengo que ir a la hemeroteca para encontrar a sus semejantes, a Etta James, a Al Green, a Nina Simone. Me estoy dejando llevar, lo sé. Pero quién estuvo allí sabe de lo que hablo.

Fasenuova+Lendrone+Koroiev

Sala Garufa Fecha 11-05-12 Género Industrial/Rock Experimental/Electrónica Aforo Lleno Promotor Work On Sunday

FASENUOVA Foto J. Abelairas

El Garufa estaba de aniversario por unos veinte años en los que se han celebrado conciertos de lo más diverso. Pero el cartel de esta noche se me antoja de lo más extremo que han albergado. Su conocida consagración al tango y a las veladas de rock and roll hacían que muchos nos preguntáramos como encajaría en su escenario la cruda, industrial y punk música de Fasenuova.
La velada comenzó con la propuesta difícil de clasificar de Koroiev. Se encuentra en su música una electrónica que remite al synthpop sinfónico pero con la épica de un Vangelis lo-fi. El solo fue añadiendo capas instrumentales para formar los dos largos temas de corte fantástico, en su temática, que fueron recibiendo al público que empezaba a llenar la sala de la Rúa de San Francisco.
A continuación, también de A Coruña, el trío Lendrone subió a desarrollar su rock experimental. Hay que decir que últimamente no para de tocar esta joven formación siendo muy fácil encontrárselos en cualquier sala. Congregaron a un nutrido grupo de fans conocedores de sus derivas hacía el rock esperimental, el math core o la progresiva más kraut. Se podría mencionar a Battles también. Prometen, y mucho.
La expectación era máxima y el ambiente caldeado, debido a la temperatura que se disfrutaba en el exterior y al numeroso público que se agolpaba en el foso del Garufa. Así que cuando se subieron Roberto Lobo y Ernesto Avelino ya la liaron parda. La visceralidad punkarra en la voz de Avelino y el obcecado maltrato al aparataje vintage que manipulaban provocó algún pogo y mucho sudor en el impactado público. A pesar de que “A la Quinta Hoguera” los muestre en algún momento relajados e hipnóticos, en la noche de autos la brutalidad extrema y la crudeza industrial removieron las tripas a más de uno. Bpms a velocidades absurdas junto a percusiones de fragua de herrero y alaridos espasmódicos mostraron lo primitivo de su propuesta. Sus referencias y puesta en escena recuerdan a Suicide y el baile de San Vito a DAF. Agotaron y se agotaron en un concierto corto en el que dejaron las máquinas humeando. Una maquinaria que parecía alimentada por el fuego del carbón de las Cuenques Mineres y, cómo apuntó un buen amigo, por ingestas masivas de Afuega’l pitu.

Novedades Carminha

Lugar Centro Ágora, A Coruña Fecha 13 -04-2012 Genero Punk Rock Aforo 100 Promotor Concello da Coruña

Javier Amosa

Bajo el nombre de Arde La Calle se celebra en el Centro Ágora de A Coruña una serie de actos artísticos, fotográficos y musicales con el tema de las tribus urbanas y su evolución sociocultural.
La participación de Novedades Carminha con este concierto es por lo tanto más que acertada. El trío proveniente de Santiago es un buen ejemplo del revival del punk de la movida gallega, centrada en Vigo, que hacían del provincianismo paleto una seña de identidad frente al más arty de la capital del reino. Bandas como Siniestro Total con German Coppini o las Aerolíneas Federales mezclaron retranca, imperdibles, acné y punk rock a principios de los ochenta para dar rienda suelta a su nihilismo contestatario.
Con su último LP “Jódete y baila” Novedades Carminha han soltado amarras, con gorra de patrón dirige el barco Carlangas, para llevar a la península escupitajos que salpican frescor y canciones de pop acelerado con actitud. El patio del Ágora sirvió para cobijar a los que se acercaron en medio de la lluvia a la representación del sainete punk rock de estos provocadores natos. Salieron entre humo a este improvisado escenario en un concierto gratuito auspiciado por el Concello de A Coruña. Con saludos a los “coruños” y arengas celtistas, aunque sabemos que en Vigo le dan la vuelta a la tortilla, el patrón Carlangas, con la chulería de Jarri al bajo y Xavi a la batería impusieron un ritmo bailongo para quitar el frío con “Échame gel” o “Ensalada de ostias” del “Te Vas con Cualquiera” y más popero con “Pesetas” y “Jodete y baila” o cantar el himno antixacobeo “Santiago Apóstol”. Le agradecieron al alcalde de A Coruña la invitación dedicándole “F.O.L.L.A.R”, después decidieron que era más apropiado que la dedicatoria fuera para el alcalde (aún en el cargo) de Santiago de Compostela. Concierto acelerado, atropellado a ratos, y corto pero lleno de pura actitud juvenil.

The Jon Spencer Blues Explosion. Aullando blues

Lugar Sala Capitol, Santiago D.C. Fecha 13-03-2012 Aforo Lleno Género Blues Explosivo Promotor Sweet Nocturna/Galicia Importa

Jose Abelairas

Todo las bandas de las que ha formado parte Jon Spencer son incuestionables referencias históricas de la música contemporánea. Desde los seminales Pussy Galore pasando por Boss Hog o Heavy Trash o estos Blues Explosion que se bajaron del avión fletado por el Ciclo Galicia Importa para tocar en un martes y trece en la Sala Cápitol de la capital gallega.
Jon Spencer a la voz y guitarra con Judah Bauer empuñando la otra guitarra, además de dar la réplica a la voz principal, junto con Russell Simins a la batería venian en forma y dispuestos a dejar sin palabras al público que abarrotaba la sala santiaguesa.
Dieron un concierto que pareció un curso avanzado de actitud punk. Lanzaron litros de sudor al respetable, aunque Bauer se mantuvo cool dentro de su chaqueta de cuero todo el concierto mientras Simins le propinaba una soberana paliza a la batería y Spencer aparentaba ser un cruce entre Screamin Jay Hawkins y Alan Vega. Parecen haber mamado blues en los peores antros del Misisipí y bailado sus buenos pogos en el CBGB de NY. Genuinos white trash con alma negra.
Pocas son las bandas de las que se puede disfrutar en todo su potencial hoy en día con una carrera así a sus espaldas.
El humeante tren con el que atravesaron la sala venía cargado de veinte años de música ululante. Ya ha llovido desde “A Reverse Willie Horton” (1991) y parece que su pacto con el diablo en el cruce de caminos les mantiene tan vivos y enérgicos como en sus inicios.
Apretujados en un baile que seguía cada movimiento de esa especie de telepredicador del blues que es el de New Hampshire, el público se encendió con “Hell” y se incendió con “Soul Typecast” manejados como muñecos de vudú.
La avalancha incluyó una cantidad de temas imposibles de recordar con certeza por la solapación de los mismos y el orgasmo sónico desencadenado por dos guitarras entrecruzadas.
La ausencia de bajo la suplen tocando las cuerdas graves pasando por una amplificación que hace daño, una peculiaridad que les lleva a ser un referente de muchas bandas que priman el impulso primitivo del rock frente al académico y previsible.

Thurston Moore. Ruptura sónica

Lugar C.C. Ágora, A Coruña Fecha 14-3-2012 Aforo Medio Género Folk/Noise Promotor Sweet Nocturna/Galicia Importa

Jose Abelairas

La edición de este año del celebrado Ciclo Galicia Importa trajo a Coruña al lider de la, ¿desaparecida?, e influyente banda Sonic Youth. En su faceta en solitario presentaba “Demolished Thoughts” acompañado por el incendiario violín de Samara Lubelski, la guitarra de Keith Wood (Hush Arbours) y con John Moloney (Sunburned Hand of the Man) a la batería. Cada uno de ellos, y ella en solitario, integran la denominada New Weird America que describe a las bandas de folk empapado de psicodelía que alumbró el siglo XXI en EE.UU.
Thurston Moore ha abrazado la guitarra acústica de doce cuerdas para sacar su vena más folki a pasear. Pero en directo transmite una tensa calma que estalla en arrebatos de ruido que a más de uno pilló sin protección auditiva adecuada. Ante una audiencia disciplinadamente sentada en el Centro Cultural Ágora, una muestra de la burbuja cultural de megalómana arquitectura, apareció con su alta e icónica figura. Hubo que esperar a que el batería encontrará el camino al escenario para que empezaran (las esperas entre tema y tema para afinar o cambiar impresiones merecen capítulo aparte dentro de un compendio de humor autista).
El arranque con “In Silver Rain With A Paper Key” y los siguientes aportes del último disco y “Trees Outside The Academy” (2007) lanzaban distancia y frío. Con “Fri/End” empezó un anticlímax que estalló en “Orchard Street” y que arrasó con el patio de butacas, después más gelidez, con capas y capas de académicos riffs y vuelta a la posesión infernal. Aquí los que íbamos a buscar el impacto sónico recibimos lo nuestro y los que se esperaban alguna empatía recibieron la preciosa “Circulation” preñada de salvajes disonancias y la notable ausencia de “Benediction”.
El otrora neoyorkino se balanceaba con la guitarra buscando el feedback de su amplificador vestido con unos vaqueros y una camisa de cuadros recordando al desgarbado Neil Young, y seguir sus pasos podría ser el camino de su “hijo” (jugando con que Kurt Cobain fue el “nieto”). Un esperanzador futuro, el que surge después de una ruptura por muy dolorosa que sea.