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Fantasma Accidental 29

Celebramos o cumpreanos de Johnny Cash, que tería 82 anos se estivera no mundo dos vivos, escoitando o súa voz. Este é un programa moi clásico de country e rock. Dámonos o gustazo de concibir un programa de nostálxicas cancións e sabor da América do Norte. Dende A Coruña temos a All Night Workers, que son uns revivalistas do rock and roll máis clásico e unha superbanda que grava en analóxico, o segundo álbum ‘Do It Again, Please’ saíu con Grabaciones de Impacto no 2012 conseguindo un son xenuíno. Outros que interiorizan e fan seu sons do outro lado do atlántico son os membros de WolRus co seu magnífico ‘Chasin’ the Light’. Graham Summer súmase a selección de músicos galegos xunto con Niño y Pistola. Neil Young e Flying Burrito Brothers soan como parte da colleita máis clásica e anella. Tom Waits soara tamén para darlle ambiente de bar a este programa lemuriforme. O disco que nos gustaría que escoitaras hoxe é o do coruñés Luís Moro que ven de editar ‘Cielo color Burdeos’.

Johnny Cash

Johnny Cash

Pódelo escoitar aquí
http://www.ivoox.com/fantasma-accidental-29_md_3069486_1.mp3″ Ou descargalo

Listaxe 26/02/2014

01 Johnny Cash – With His Hot and Blue Guitar – Folsom Prison Blues (1955)
02 The Allnight Workers – Do It Again, Please – Sunny home of love (2012)
03 Johnny Cash – American III: Solitary Man – Solitary Man (2000)
04 WolRuS – Chasin’ the Light – My love is gonna last (2012)
05 Graham Summer – Sparrows in autumn days (2007)
06 The Flying Burrito Brothers – The Gilded Palace of Sin – Hot Burrito #1 (1969)
07 Cass McCombs – Big Wheel And Others – Big Wheel (2013)
08 Niño y Pistola – There’s A Man With A Gun Over There – Indian Song (Everything´s Burned) (2013)
09 Neil Young – Harvest – Harvest (1972)
10 Chris Masuak & Los Eternos – Another lost weekend (2013)
11 Luís Moro – Cielo color burdeos – Cielo color burdeos
12 Tom Waits – The Heart Of Saturday Night – New Coat Of Paint (1974)
13 Joe Henry – Civilians – Civil War (2007)
14 Luís Moro – Cielo color burdeos – Santa María

Luís Moro

Luís Moro

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Fantasmage + Mullet

Lugar Sala Filomatic (A Coruña) Fecha 14 de Septiembre Género Garage Punk/Mugre Aforo Medio Promotor Fluctuaciones

Los integrantes del programa radiofónico Fluctuaciones, emitido en la radio comunitaria de Coruña CUAC FM, trajeron a la ciudad herculina otro cartel con dos bandas representativas del panorama alternativo gallego, y en concreto del Galician Bizarre. Después del éxito de la anterior convocatorio, que contó con Sr Anido y Músculo! en la misma sala, celebraron otra presentación de temporada con dos novísimas bandas: la energética propuesta de Fantasmage contrastada con el desparpajo nuevaolero de Mullet.
Así la noche en la sala Filomatic se animó desde temprana hora para recibir a los lugueses Mullet. Con su estética friki (rural/ochentera/nerd) Burger, Bragochas y El Ano ofrecieron un directo basado en su primer disco “Salmonete” (Efepé, 2011) a un entusiasta público, con gota de sudor en la frente por vaciladas como el inicio recitado con el mantra “la huevada de Parada”.
Sonaron apabullantes en temas como “Yo confieso”, con la percusión de plancha metálica sobre los tambores, o en “Puerto del Sonido” donde repasan la toponimia castellanizada gallega. Tocaron canciones tan divertidas y tocapelotas como Curas+mierda=2, como unos Astrud punkarras, o directamente descojonantes en el caso de “El dilema de Margarita” Cuando soltaron unos estribillos de “El ataque de las chicas cocodrilo” de Hombres G a ritmo slowcore demostraron que han entendido la posmodernidad perfectamente.
Fantasmage subió al escenario con una energía desbordante armados tan solo de batería y guitarra. El dúo formado por Andrés Magán, conocido ilustrador además de guitarrista, y Daniel Nicolás, de los desaparecidos Indómitos, apenas concedieron tregua. Los ritmos bailongos garageros propulsados desde la batería y rematados por la guitarra, que los emparentan con Thee Oh Sees o Los Saicos, son la impronta de estos vigueses. Editaron el año pasado su primer disco “Fantasmage” (Discos Humeantes, 2011) que interpretaron al completo destacando la apisonadora de “Vuelta a empezar”, la voces en “Huesos” y “Metido entre sombras” (Los Brincos sin domar en su versión oscura), y la versión del “Fresa salvaje” de Camilo Sesto que hace ver que además de sentido del humor tienen buen gusto.
Son de agradecer los conciertos de grupos noveles en pequeñas salas a bajo precio. Ahora que el verano festivalero llega a su fin, y si el incremento del impuesto sobre el valor añadido y demás mermas lo permiten, se debería apoyar este tipo de iniciativas.

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Lefties Soul Connection feat. Michelle David

Lugar LeClub Directo (A Coruña) Fecha 16 de mayo de 2012 Género Soul/Funk Aforo Medio Promotor Argonauta Booking/ CLUB 1906

Sergio Vieites

Esto es fácil decirlo, es fácil jugar con la palabra que identifica al género musical conocido como soul, pero la música necesita alma, corazón, núcleo, fuerza interior. Precisamente el soul y el funk carecen de sentido sin el estímulo vital que proviene de la raíz espiritual y cultural de aquellos que por ser de piel más oscura fueron esclavizados y llevados de África a América.
El revival propiciado por el éxito de Amy Winehouse o Eli “Paper” Boy Reed atrae a nuevo público hacía la música negra. Pero los cantantes blancos mencionados parecen, o parecían, carecer de ese alma en mi opinión.
Ahora es el momento de decir que Michelle David la noche que actuó en LeClub interpretó la mejor versión posible de la expresividad y el sentimiento que los mejores del género nos han legado. No exagero si digo que cuando cantó “Baby Come Back” el escalofrío recorrió nuestros cuerpos ante su requerimiento, que fuimos arrollados por la pequeña Michelle y los Lefties Soul Connection en “Shake It Up, Burn It Loose” (batiendo palmas y descubriendo un registro vocal de rango impresionante) y que fuimos suyos definitivamente con “U Got Me”.
Los Lefties Soul Connection vinieron de Holanda, en única fecha en Galicia, para mostrar una calidad instrumental y una fama ganada a base de extensos bolos por toda Europa desde el 2002. Liderados por Alviz a las teclas arroparon a su cantante invitada, que junto a ellos protagoniza su disco “One Punch Pete”, con soltura apiñados en el escenario del club de A Coruña que celebraba su tercer aniversario.
La noche que se iba Donna Summer unos pálidos holandeses tocaban el “Organ Donor” de Dj Shadow, que a su vez se basaba en el “Tears” del que fuera el productor que más grandes éxitos propició a la fallecida: Giorgio Moroder. Carambolas del destino y celebración de la resurrección y de la creación a través de la música.
La fiesta siguió con el vibe bien alto con los Dj´s coruñeses de Republica Disco Apocalipso y su bailonga sesión.
Permítanme que vuelva a Miss Michelle, me enamoré esa noche con su voz y su vitalidad.
Desde el inicio magnetizó a la sala manejándola a su antojo, alargando brazos y pestañas a un público rendido a sus encantos. Tengo que ir a la hemeroteca para encontrar a sus semejantes, a Etta James, a Al Green, a Nina Simone. Me estoy dejando llevar, lo sé. Pero quién estuvo allí sabe de lo que hablo.

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Novedades Carminha

Lugar Centro Ágora, A Coruña Fecha 13 -04-2012 Genero Punk Rock Aforo 100 Promotor Concello da Coruña

Javier Amosa

Bajo el nombre de Arde La Calle se celebra en el Centro Ágora de A Coruña una serie de actos artísticos, fotográficos y musicales con el tema de las tribus urbanas y su evolución sociocultural.
La participación de Novedades Carminha con este concierto es por lo tanto más que acertada. El trío proveniente de Santiago es un buen ejemplo del revival del punk de la movida gallega, centrada en Vigo, que hacían del provincianismo paleto una seña de identidad frente al más arty de la capital del reino. Bandas como Siniestro Total con German Coppini o las Aerolíneas Federales mezclaron retranca, imperdibles, acné y punk rock a principios de los ochenta para dar rienda suelta a su nihilismo contestatario.
Con su último LP “Jódete y baila” Novedades Carminha han soltado amarras, con gorra de patrón dirige el barco Carlangas, para llevar a la península escupitajos que salpican frescor y canciones de pop acelerado con actitud. El patio del Ágora sirvió para cobijar a los que se acercaron en medio de la lluvia a la representación del sainete punk rock de estos provocadores natos. Salieron entre humo a este improvisado escenario en un concierto gratuito auspiciado por el Concello de A Coruña. Con saludos a los “coruños” y arengas celtistas, aunque sabemos que en Vigo le dan la vuelta a la tortilla, el patrón Carlangas, con la chulería de Jarri al bajo y Xavi a la batería impusieron un ritmo bailongo para quitar el frío con “Échame gel” o “Ensalada de ostias” del “Te Vas con Cualquiera” y más popero con “Pesetas” y “Jodete y baila” o cantar el himno antixacobeo “Santiago Apóstol”. Le agradecieron al alcalde de A Coruña la invitación dedicándole “F.O.L.L.A.R”, después decidieron que era más apropiado que la dedicatoria fuera para el alcalde (aún en el cargo) de Santiago de Compostela. Concierto acelerado, atropellado a ratos, y corto pero lleno de pura actitud juvenil.

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Koroiev- hechos tocantes al joven kostia bogomov. moradores del otro mundo

Abstracción hacia una belleza retrofuturista y sintes que remiten al Vangelis más etéreo pero con la oscura pátina de unos Dead Can Dance sintéticos y electrónicos. Nueva entrega de Koroiev y nuevas músicas para una, imaginaria, nueva película salida de la cabeza inquieta de Roberto Casteleiro. Ensoñador y arriesgado álbum conceptual de un autor que seguramente sabe que le queda un largo camino para alcanzar la altura de esas referencias que se adivinan tras su obra. Un camino cuyo mapa promete grandes hallazgos.

bandcamp

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Thurston Moore. Ruptura sónica

Lugar C.C. Ágora, A Coruña Fecha 14-3-2012 Aforo Medio Género Folk/Noise Promotor Sweet Nocturna/Galicia Importa

Jose Abelairas

La edición de este año del celebrado Ciclo Galicia Importa trajo a Coruña al lider de la, ¿desaparecida?, e influyente banda Sonic Youth. En su faceta en solitario presentaba “Demolished Thoughts” acompañado por el incendiario violín de Samara Lubelski, la guitarra de Keith Wood (Hush Arbours) y con John Moloney (Sunburned Hand of the Man) a la batería. Cada uno de ellos, y ella en solitario, integran la denominada New Weird America que describe a las bandas de folk empapado de psicodelía que alumbró el siglo XXI en EE.UU.
Thurston Moore ha abrazado la guitarra acústica de doce cuerdas para sacar su vena más folki a pasear. Pero en directo transmite una tensa calma que estalla en arrebatos de ruido que a más de uno pilló sin protección auditiva adecuada. Ante una audiencia disciplinadamente sentada en el Centro Cultural Ágora, una muestra de la burbuja cultural de megalómana arquitectura, apareció con su alta e icónica figura. Hubo que esperar a que el batería encontrará el camino al escenario para que empezaran (las esperas entre tema y tema para afinar o cambiar impresiones merecen capítulo aparte dentro de un compendio de humor autista).
El arranque con “In Silver Rain With A Paper Key” y los siguientes aportes del último disco y “Trees Outside The Academy” (2007) lanzaban distancia y frío. Con “Fri/End” empezó un anticlímax que estalló en “Orchard Street” y que arrasó con el patio de butacas, después más gelidez, con capas y capas de académicos riffs y vuelta a la posesión infernal. Aquí los que íbamos a buscar el impacto sónico recibimos lo nuestro y los que se esperaban alguna empatía recibieron la preciosa “Circulation” preñada de salvajes disonancias y la notable ausencia de “Benediction”.
El otrora neoyorkino se balanceaba con la guitarra buscando el feedback de su amplificador vestido con unos vaqueros y una camisa de cuadros recordando al desgarbado Neil Young, y seguir sus pasos podría ser el camino de su “hijo” (jugando con que Kurt Cobain fue el “nieto”). Un esperanzador futuro, el que surge después de una ruptura por muy dolorosa que sea.

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Ocler Delalün II

Formación Jorge Villaescusa (Ibanez y voces) Fernando Lens (Danelectro y voces) y Alberto Eiroa (Batería Marca Blanca y voces) Procedencia  A Coruña Género Rock Progresivo/Psicodélico

Pedro Medal

¿Desde cuándo existe la banda y cómo se formó?
Empezamos cinco fulanos/as a tocar en La Coruña cuando coincidimos viniendo desde distintas bandas. Uno se hizo policía, otra se fue a Canadá y al otro no le gustaba lo que tocábamos. Nos quedamos Alberto y yo (Fernando). Y finalmente en 2011 llegó Jorge. Y descubrimos que hay guitarras más grandes y con menos cuerdas a las que les llaman “bajos”.

¿De dónde proviene ese nombre tan suntuoso?
Ocler Delalun es la forma fonética de “Au claire de la lune”, que es, supuestamente, la primera “canción” grabada en la historia, concretamente en 1860. La diéresis y el “II” vienen a cuento de que vimos un directo de Amon Düüll II en el 77 y se nos despejaron las sombras del cerebro. El homenaje era inminente.

Dos temas sin título son vuestra carta de presentación, tan indefinidos como vuestra música. Entre el rock psicodélico, el progresivo y el kraut ¿De dónde procede este gusto por las expansiones lisérgicas?
Hay grupos que ensayan canciones y hay grupo que ensayan ideas. Nosotros ensayamos ideas (por ahora). Como nuestras ideas son heterogéneas, así salen las canciones. En realidad, el primer tema se llama K´un(tierra) y el segundo tema se llama Li(fuego); ambos son dos de los 64 hexagramas que forman el I Ching. Puedo decirte que las letras son extractos del libro sagrado oriental a través de la técnica “cut-up”, que es como si fuera un collage escrito, o un cadáver exquisito, o llámalo como quieras. Burroughs lo utilizo en el Almuerzo Desnudo pero es algo que se viene haciendo desde principios del siglo XX.

Transitáis por los parámetros de géneros donde vacas sagradas como Van der Graaf Generator, Faust o King Crimson han sentado las bases, ¿quién o cuáles os han aportado más como influencia?
Todos esos grupos tienen cosas interesantes. Especialmente interesantes King Crimson cuando le ponían títulos de islas españolas a los temas. Pero realmente el disco que ha marcado a este grupo ha sido The Piper at the Gates of Dawn de Pink Floyd, especialmente el tema “Interstellar Overdrive”.

¿Cómo es vuestro directo, usáis artefactos sonoros analógicos o digitales?
Por ahora nuestros instrumentos de cuerda no tienen teclado QWERTY así que supongo que son analógicos. Ahora bien, en el Delay BOSS, pone Digital bien grande, así que no conozco realmente la respuesta. En cuanto a cómo es nuestro directo… Nadie lo sabe. Cambia de un mes al otro. Aunque mantenemos un par de riffs siempre, y lo de empezar con cuatro toques de baqueta. Se supone que nuestra idea es sonar fuerte y jodido.

¿Vuestros temas tienen final? Parecen abiertos a la improvisación y a la mutación.
Los que estamos tocando actualmente sí que tienen final. Nuestra época hippie de tocar hasta que se nos acababa el peta ya la hemos pasado. Nuestros temas tienen un sentido.
Grabamos nuestra primera maqueta en O Grove, Pontevedra, en los Estudios Círculo Polar, con Iñaki Bea (un gran tipo). Fue una experiencia increíble que nos valió de mucho dejando a un margen lo musical.
Probamos ideas, estructuras, instrumentos varios, conceptos y sonidos que hasta ese momento no habíamos podido manejar. Por eso salieron unos temas tan, digamos, “flexibles”.

¿Estáis preparando un disco?
Ahora mismo la idea de un nuevo disco queda un poco lejos, nuestro objetivo por ahora es tocar, tocar y tocar. La idea es tener los Fender el mayor tiempo posible sobre las cajas de cerveza de los bares.

Ocler Delalün II en bandcamp

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LÜGER + DISCO LAS PALMERAS! + TELEPHONES ROUGES

Lugar Playa Club, A Coruña Fecha 15/10/2011 Aforo 100 personas Promotor Work on sunday

El ruido volvió al Playa Club con un trío de destacados amigos del noise estatal. Las tres bandas anunciadas acompañaban a Lüguer en su de gira presentación de “Concrete Light”, que está dando mucho que hablar en los medios especializados. Para allanar las orejas del respetable comenzaron Telephones Rouges. Los ganadores para esta sección de la Mondosonoro como mejor demo del 2010 acompañaban a Lüger en sus fechas por Galicia y descargaron su sonido puente entre el punk y el kraut rock. A continuación Disco las palmeras! tuvieron que lidiar con la especial acústica del veterano club coruñés que les impidió mostrar todo su potencial. Se afanaron en su muro sónico, cada día más sólido, con la novedad de la incorporación de Julián López Goicoa , de Anenome, que sustituye a Selín Pallares a la guitarra. A destacar “La casa cuartel” con su entrada de guitarra-bajo y un posible himno para los indignados manifestantes que ese día recorrieron las calles de cientos de ciudades protestando por la situación geoeconómica actual: “Los economistas”.
Los madrileños Lüguer son otra facción de rockeros con querencias kraut, la sombra de Neu! y Can son alargadas, que al igual que Schwarz gozan con las progresiones psicodélicas. La intro con sitar de “Zwischenspiel” con Daniel Fernandez sentado en el suelo fue del todo psicotrópica. Creó una expectación desmedida entre el poco pero entregado público presente. Comenzaban con el último tema de su último disco para pasar de lo aéreo y volátil a lo terrenal al sonar con “Dracula’s chauffeaur wants more” o una “Swastika sweetheart” de su primer disco mucho más afilados y duros. Casi stoner, sin llegar a ser Kyuss pero dejando a un lado la ensoñación espacial para ir hacía la contundencia. El juego de percusiones entre Fernando Rujas “Lopin” y Raúl Gómez “Rulo” apuntaló ese sonido que les lleva a tierras salvajes. Se echó en falta una mayor contención y esa tensión que conduce al éxtasis sonoro, pero igual las altas horas de la noche no ayudaban a esa espiritualidad.

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Moondogs Blues Party. O cadelo lunático oubea de novo

Sala LeClub Directo (A Coruña) Fecha 04/06/2011 Aforo Medio Estilo Blues

Jose Meis

Moondogs Blues Party es una banda gallega que en unos pocos años ha conseguido cristalizar un proyecto de blues potente liderado por la cavernosa voz de Javier Prado. En este tiempo han sido muchos los cambios en la formación y muchas la ocasiones para ver como crecía, en número y calidad. Se han convertido en una big band de blues-rock con su sección de vientos, flauta travesera, trombón y trompeta, acompañando a la “clásica” formación. Si sumamos la incorporación más reciente del teclista Marcos Maoxu obtenemos un escenario abarrotado de músicos que brillan por si solos.

La cita en A Coruña era para presentar su nuevo, y segundo, disco “Thirty Roads”. Sorprende que empiecen un concierto, con tan buenos temas bajo el brazo, con una versión de “Whola Lotta Rosie”. Del juego exquisito proporcionado por la combinación de la sección de vientos, el dobro y la guitarra acústica en “I don´t wanna lose you” pueden pasar al acelerado blues rock de un “Devil´s Dog” del que podría salir el “Train Kept A-Rollin’” tranquilamente. Pero es en el remanso de la contención de “Mystery of life-Mystery of time” donde MBP llega a un crescendo de épica western merced a unas cadenciosas guitarras y a la muy destacable interpretación de Alicia Valle a la flauta. La sensación de estar escuchando algo tan bueno y delicioso como una tarta de manzana horneada por “Ma’ Barker hacía la boca agua del respetable. No necesitan regalar “Whipping Post” de los sureños Allman Brothers o la sempiterna “Messin’ with the Kid”, se sobran con su propio material.

Su “Woman in red” sirve a la nutrida banda para lucirse, solo de percusión incluido, al estilo New Orleans. Aún más nutrida si cabe por el apoyo vocal de dos coristas que desbordaron literalmente el escenario.

Por lo visto y escuchado, y creo que esta opinión era compartida por el resto de los assitentes a la velada, esta noche fue de las mejores de los “cadelos lunáticos”. Escuchando “Walking night in Mississippi” se puede dar cuenta uno de lo mucho que ha crecido el proyecto de Javier Prado desde aquella maqueta grabada en solitario en el año2007.

De pasmo y gusto fue escuchar a unos músicos perfectamente compenetrados, que parecían disfrutar cada nota y capaces de transmitir una vívida sensación de frescura ante el público asistente. Sí señores y señoras, la autenticidad curtida y la perfecta ejecución de algo tan viejo y transitado como los patrones del blues provocan una tremenda satisfacción en pleno siglo XXI. Oh Yeah!

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Diamanda Galás; Vena cava

Fecha 13/05/2011 Auditorio Centro Cívico Ágora Aforo Lleno Estilo Blues tenebroso/Jazz Promotor Concello de A Coruña

La palabra heterodoxia proviene del griego y hace referencia a quien se opone al dogma o fe establecida siendo herética, extraña o insólita. Y Diamanda Galás, nacida en el seno de una familia de griegos ortodoxos y criada en Estados Unidos, es la viva definición del vocablo. Su obsesión bíblica y sus pulsiones satánicas han sido plasmadas en una discografía llena de virtuosismo y terror merced a una poderosa garganta. Tres octavas y media de amplitud vocal que le han conferido una capacidad de invocar arcanos y góticos convirtiéndola en una diva de culto pagano. El escalofrío está servido, la expectación se podría definir con el blues “The Thrill Is Gone”.

Ella ha sido la elegida, sorprendentemente y con gritos de aleluya por ello, para inaugurar el auditorio del Centro Cívico Ágora en plena campaña electoral en la ciudad herculina. La Galás es ante todo una pianista increíble y aquí se presentó en la desnudez frente a las teclas del piano de cola (que fue alterado con efectos en algún tema). De luto riguroso, con una presencia magnética, interpretó blues tenebroso y jazz inquietante. Quien esperaba la ópera de vanguardia de Vena cava o la experimentación ululante de The Litanies of Satan se quedó con las ganas, pero creo que no era el lugar adecuado. Digo esto porque la entrada era libre, previa invitación, y en el auditorio se reunió mucho público profano entre el devoto, y no es fácil enfrentarse a su voz sin previo aviso.

El repertorio se nutrió de sus canciones más contenidas, que ha ido recogiendo en discos en directo como Guilt Guilt Guilt o Malediction and Prayer. Y de sus adaptaciones más que versiones como la difícil “La chanson des vieux amants” de Jacques Brel o la tremenda “Si La Muerte”, del poeta Miguel Huezo Mixco. Abro paréntesis para explicar que el castellano que empleó Diamanda fue como una traducción instantánea de google. Suficiente para hacerse entender y poner a parir a los griegos que no apreciaron a Kavafis en vida.

Ella suena al mediterráneo del folclore más antiguo y litúrgico; a música griega, árabe y española (el cante jondo le ha inspirado mucho según ha dicho), que salen de su boca como cabezas de una Hidra. Y deja un estremecimiento, un temblor en las orejas, al abandonar el nuevo auditorio con la letra del “Heaven Have Mercy”, que inmortalizó Édith Piaf, resonando: Stop the bells! Stop the bells!/I’ve no tears left to cry/Must I stay here in hell?/Lord above, let me die…

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