Arquivo por etiquetas: Cidade da Cultura

Björk, VOLCÁN ACTIVO

Lugar Cidade da Cultura, Santiago de Compostela Fecha 22/06/2012 Público 5000 Promotor Xunta de Galicia

El problema de la arquitectura monumental con intenciones faraónicas pagada con dinero público es que al realizarla no se tienen en cuenta ni su utilidad ni la idoneidad de su ubicación. Solo el afán de perdurar en la historia, como promotor y benefactor cultural, de algún político. Una vez hecha hay que rellenarla de contenidos culturales para justificar el gasto. Los pequeños conciertos celebrados hasta el momento en la Cidade da Cultura mostraron las improvisaciones para montar escenarios y adecuar zonas al público, además de una hostil climatología. Björk fue el primer evento de magnitud que acogió la singular obra de Peter Eisenman y la fría piedra recibió impasible a las cerca de 5000 personas que se congregaron allí. Ni la acústica ni la estética eran incentivos para subir al Monte Gaiás a sentir el viento en el cogote.

La expectativa de que el único concierto en España de Björk, después de cancelar los del Primavera Sound por problemas en sus cuerdas vocales, desbordase la compostelana Cidade da Cultura no se cumplió del todo. El tirón mediático de la islandesa ha ido bajando en progresión inversa a la prima de riesgo. Su propuesta musical ha evolucionado con una discografía nunca plegada a las modas, que sigue a la vanguardia de la música electrónica y que se adapta a nuevos formatos a la hora de ofrecerla. Su último disco “Biophilia” revolucionó el mercado discográfico al ofrecerse conjuntamente con tantas aplicaciones para iPhone y iPad como canciones contiene. Cada una de ellas permite jugar e interactuar con la simbiosis entre naturaleza, ciencia y música que propone en su último trabajo.

“Biophilia” en crudo es un álbum difícil por huir del patrón rítmico del 4/4 y de la épica melódica en los estribillos. En el impera la biología sintética con canciones en continua mutación. Ello la corroborá como la artista que más pasiones controvertidas puede llegar a levantar.
Björk está haciendo la música que en el pasado se imaginaban para el futuro usando los últimos avances tecnológicos para obtener el sonido deseado. Su tecnofília le lleva a crear los instrumentos que necesita para dar sonido a sus palabras, así el Sharpsicord presidía el escenario con su órgano de tubos controlado vía MIDI y pudimos escuchar el Gameleste en “Crystalline”. No cabe duda en que Björk es una auténtica artista contemporánea en un mundo musical obsesionado por buscar en el pasado una nueva vuelta de tuerca a géneros reconocibles.

Su segundo concierto de la gira tras un parón de seis semanas lo hizo en una Santiago de Compostela condescendiente ante sus excentricidades; su negativa a que el Dj encargado de calentar al público actuara, la prohibición de publicidad de ningún tipo en los laterales del escenario, el veto a la prensa gráfica y la petición al público para que disfrutara del concierto y no lo grabaran o fotografiaran para no distraerla. Nada nuevo para quién conozca su biografía.

Pero lo importante es la música, y cuando el coro femenino islandés Graduale Nobili entonó “Óskasteinn” para adentrarnos en “Cosmogony” y enlazar con el “Hunter” de “Homogenic” (obra cumbre de 1997) mostró que la Guðmundsdóttir aún puede erizar el vello con su voz (por muy pachucha que esté). A partir de aquí llegó la bobina Tesla bajando en “Thunderbolt”, la luna rotando a su alrededor en “Moon”, una “Crystalline” gozosa, un “Jóga” celebrado por un público con más ganas de lo viejo que de lo nuevo, un “Virus” con Manu Delago tocando el Hang para llegar a “Pagan Poetry” y satisfacer al insatisfecho, más pirotecnia previa al San Juán y un “Mutual Core” incendiario para irse a los bises. Volvió con “One Day” y proclamó la independencia con graciosos saltitos en “Declare Independence”. Los coros aportaron la emoción humana, Max Weisel el aparataje tecnológico y Manu Delago la percusión orgánica, todo ello para resaltar la voz de la pequeña diva. Más camaleónica que Bowie representa con su flamígero pelucón a la lava creativa que emerge de un volcán siempre activo.

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Klaus & Kinski , Cidade da Cultura, SDC

Fecha 27/08/2011 Lugar Cidade da Cultura, Santiago D.C. Aforo Medio Promotor Cidade da Cultura de Galicia

J.A.

!Madre del amor hermoso, pero que bonita es “Mamá, no quiero ir al colegio”! Como Cecilia susurrándole “Everybody´s talkin´” a  Jon Voight acompañada de un coro de baturros celestiales. Aunque lloviera en Santiago de Compostela en verano, aunque el Atardecer no Gaiás pasara inadvertido, aunque hiciera frío en ese decorado Sci-Fi tan frío que es A Cidade da Cultura. Mereció la pena tan solo por una canción.
Pero los murcianos tienen mucho más que ofrecer. Nunca lugar más apropiada que ese paraje peregrino para escuchar “Crucifixión, la solución”. Se escuchará en la catedral me preguntaba, ¿llegará el sonido de esa guitarra sobrevolando los cielos? Alejandro Martínez toca como dios, con perdón. Ahora baja la cejilla, ahora la quita, ahora le da al pedal y zumba la distorsión, ahora se pone delicioso en la intro de “Nunca estás a la altura”. Que buen partido, el rapaz. Pero no solo de synth-pop y noise vive esta banda aparte, “Carne de Bakunin” demuestra un gusto folk casi klezmer, eso sí con una coñera letra anti-capitalista.
Desde Tu hoguera está ardiendo  publicado en 2008 comenzaron a socavar los cimientos de esa entelequia llamada indie. Son tan irregulares como Los Planetas y tan apáticos como Los Punsetes. Pero esas letras tienen esa indolencia y su vagón de la montaña rusa musical se dirige desde el pasado atropellando influencias sin parar a preguntar de quién es qué.
Ahora con Tierra, Trágalos, su segundo larga duración, cantan todo un aviso para navegantes como “Brilla como una estrella” y sobre este monte compostelano la interpretan con toda la banda brillando cual OMD´s postmodernos.

J.A.

Acompañados por el violín de Pilar Crespo, el bajo de Paco Martínez Tomás y Antonio de Vicente-Yagüe encargado de lanzar las percusiones tocar el ukelele y teclados, interpretan los temas de  Alejandro Martínez con ese sabor a chicle de fresa ácido. Y después está Marina Gómez Carruthers cantando.
Marina es como una niña pequeña que canta para sus papás, modosita y con cara de no haber roto un plato, que mira de vez en cuando al atril para recordar las letras y que cuenta historias sobre el viaje desde Murcia entre canción y canción que son dignas del stand-up comedy. Menciona que pasaron por el sitio en el que murió Cecilia en Benavente y escuchándole cantar “Forma, sentido y realidad” el espectro de la malograda cantautora, que no se suele incluir en el club de “los malditos 27”, parece visitar la arquitectura de Peter Eisenman. Nos saluda con su manita después de mandarnos a todos a hacer “Flashback al revés” y adiós.

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