Arquivo da categoría: Conciertos

Bonnie “Prince” Billy+El Hijo

Lugar Auditorio ExpoCoruña, A Coruña Fecha 22/10/2011 Organizador/Promotor Galicia Importa/Sweet Nocturna Aforo Lleno

Moncho Fuentes

El ciclo Galicia Importa trajo a la ciudad herculina a Bonnie “Prince” Billy dentro de unas importaciones con la intención de “acercar a artistas internacionales de referencia al público gallego”. Bienvenido sea por tanto el músico nacido en Louisville, Kentucky, como Will Oldham, bienhallada la música de este artista rebautizado como Bonnie “Prince” Billy.

Antes de la entrada en escena del pelirrojo tocó El Hijo, es decir, Abel Hernández acompañado a la guitarra eléctrica por Javier Monserrat, mientras el público se acomodaba en las sillas del auditorio de ExpoCoruña.

The Cairo Gang, la banda que acompaña a Bonnie “Prince” Billy, subió al escenario para tocar un tema instrumental a modo de introducción del country bluegrassy que dio el tono del concierto.
Sonaron los primeros aplausos con la aparición del Príncipe, quien salió de bambalinas sonriente y sin su característica barba de homeless, enfundado en un traje que le daba un aspecto de crooner. Muy pronto mostró su poderío atacando “Love comes to me” del deslumbrante The letting go. Con “New Partner” volvió a su pasado álter ego como Palace Music. Entró en calor con “After I Made Love To You” desabrochándose la chaqueta hasta abrazarse con ella a modo de camisa de fuerza. Con sus expresivas manos lanzadas al aire y con sus miradas devastadoras interpretó cada canción como si estuviera poseído por una emoción verdadera meciéndonos y elevándonos con su voz.

Llegó el momento de “I See a Darkness” y pasamos a fundido en negro con esa oscura pulsión que late tras el folk del “solipsista de los Apalaches”. Antes de irnos a los bises se animó el cotarro hillbilly con “Easy Does It”, tema que abría su Lie Down in the Light y que nos dejó con buena música terrenal sonando en nuestras cabezas. En los bises la banda tocó, a modo de interludio, el mismo tema de entrada, para que Will Oldham saliera de escena brevemente. Volvió para tocar “Quail and Dumplings” de su último disco Wolfroy Goes to Town, cuya interpretación recordó a una Carter Family en versión apocalíptica.

Moncho Fuentes

Tanta contención emocional lacera y precisa de señales que confirmen la existencia de uno en este mundo. Algo se presagiaba en el cielo y esa noche comenzó el temporal para que la lluvia cayera como una bendición.
Señales que indican aquello que es importante en la vida, de ocasiones únicas, de avisos preventivos, del fin de la actividad armada, de dictadores ajusticiados en youtube, de cielos temblorosos y tierra esperando la lluvia.

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LÜGER + DISCO LAS PALMERAS! + TELEPHONES ROUGES

Lugar Playa Club, A Coruña Fecha 15/10/2011 Aforo 100 personas Promotor Work on sunday

El ruido volvió al Playa Club con un trío de destacados amigos del noise estatal. Las tres bandas anunciadas acompañaban a Lüguer en su de gira presentación de “Concrete Light”, que está dando mucho que hablar en los medios especializados. Para allanar las orejas del respetable comenzaron Telephones Rouges. Los ganadores para esta sección de la Mondosonoro como mejor demo del 2010 acompañaban a Lüger en sus fechas por Galicia y descargaron su sonido puente entre el punk y el kraut rock. A continuación Disco las palmeras! tuvieron que lidiar con la especial acústica del veterano club coruñés que les impidió mostrar todo su potencial. Se afanaron en su muro sónico, cada día más sólido, con la novedad de la incorporación de Julián López Goicoa , de Anenome, que sustituye a Selín Pallares a la guitarra. A destacar “La casa cuartel” con su entrada de guitarra-bajo y un posible himno para los indignados manifestantes que ese día recorrieron las calles de cientos de ciudades protestando por la situación geoeconómica actual: “Los economistas”.
Los madrileños Lüguer son otra facción de rockeros con querencias kraut, la sombra de Neu! y Can son alargadas, que al igual que Schwarz gozan con las progresiones psicodélicas. La intro con sitar de “Zwischenspiel” con Daniel Fernandez sentado en el suelo fue del todo psicotrópica. Creó una expectación desmedida entre el poco pero entregado público presente. Comenzaban con el último tema de su último disco para pasar de lo aéreo y volátil a lo terrenal al sonar con “Dracula’s chauffeaur wants more” o una “Swastika sweetheart” de su primer disco mucho más afilados y duros. Casi stoner, sin llegar a ser Kyuss pero dejando a un lado la ensoñación espacial para ir hacía la contundencia. El juego de percusiones entre Fernando Rujas “Lopin” y Raúl Gómez “Rulo” apuntaló ese sonido que les lleva a tierras salvajes. Se echó en falta una mayor contención y esa tensión que conduce al éxtasis sonoro, pero igual las altas horas de la noche no ayudaban a esa espiritualidad.

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Sanfroidance

Lugar Pza Campo Castelo/Horta do Seminario Fecha 8 y 10 de Octubre Promotor Concello de Lugo/trasnosound events Público 5000

Ya en su sexta edición el Sanfroidance es un festival dedicado a las músicas de baile y a la electronica. Se celebra paralelo dentro de las fiestas de San Froilán y año a año va afianzándose como un propuesta alternativa en la que se da cabida a artistas locales y foraneos. Este año contó en su primer día con la presencia a temprana hora de Karmasound Vs Alex Nite en un ejercicio de freestyle diyeístico. A continuación Arufe Vs Judah. Los coruñeses de Norweside defendieron su Computer Rock para dar paso al beatboxer Beatmac proveniente de Madrid que no dejó a nadie indiferente. K.A.O.S es un proyecto que engloba a Karmasound a los platos y caja de ritmos, junto al Mc K.A.O.S que tuvo que animar al distinguido en una inesperada y gélida tarde que presagiaba el otoño. El grito de batalla acabó siendo “frio”. Mr.Fishman A.K.A Dr. Think, alma máter del evento, calentó al ya nutrido grupo de gente que se agolpaba en la pequeña plaza con su ecléctica sesión. Dj Pimp sfue el último en subir al escenario. El xixonés, campeón en el DMC nacional, se dedicó a soltar jitazos, scratchearlos, transformarlos y volver a soltarlos en una especie de juego loco. Divirtió, y sacó de quicio a más de uno.

Jotacé

La segunda jornada, separada por un día, del Sanfroidance 2011 comenzó con la mala noticia de la caida de cartel de Mucho Muchacho por problemas ajenos a la organización. Ante la súbita desaparición del cabeza de cartel se subió al escenario da Horta do Seminario Phantom Club. El argentino Fran Banfield cantante del combo desprende energía por los cuatro costados y logró meterse al público en los bolsillos con los aportes a los coros y rapeos de Seilaesencia. Un directo con gran pegada y que hizo bailar al público.

Jotacé

Seguidamente el grupo local Cats and Monkeys, aportó más dosis de funk con canciones propias y estándares de la música negra. Interpretadas con gran acierto por la cantante No Gonzalez. El fin del Sanfroidance 2011, acompañando durante los conciertos por los visuales de The RGB Corp, lo protagonizaron a modo de jam Funkombo. Una formación integrada por Beatmac, Señor Topo, batería lucense de la formación Cats and Monkeys y Dr. Think a los mandos de los ritmos y las mezclas , amén de coordinar el show. Mezclaron funk breaks, swing, dubstep, house y mucho groove en una live session a modo de fin de fiesta de alto copete.

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Manel

Lugar Praza de Santa María, Lugo Fecha 11/10/2011 Público Lleno Promotor Concello de Lugo

Sebas Senande

Lugo en plenas fiestas patronales en honor a San Froilán es un bullicio, cruzar su animada calle de los vinos y abrirse paso para bajar hacia la catedral fue una tarea ardua recompensada al desembocar en la Praza de Santa María mientras suena “Boomerang” en una atestada plaza, que disfruta del concierto de Manel. Constatado que el boomerang de Duran i Lleida quedó atascado en las ramas. Y que las discusiones sobre si el uso de un idioma en minoría no vende a la mayoría pueden dejarse a un lado después del éxito de su nuevo disco. ¿Cantan en catalán estos catalanes?, pues sí. Y cantan muy bien, pero no uno ni dos, sino los cuatro.

Con una gran facilidad, con la sencillez del artesano, y una serenidad propia de gente en edad adulta y con las ideas claras. De eso del pop adulto estamos hablando, del que se canta y se siente sin efectos pirotécnicos pero muy bien iluminado.

Trajeron a galicia estos chicos, que se confesaban sorprendidos por esta llamada a tocar en San Froilán, las canciones de sus dos únicas referencias. De Els millors professors europeus los coros excelsos que repetian “què bonic” de “En La Que El Bernat Se’t Troba”, con los silbidos acompañando al ukelele. Y más ukelele y más coros deliciosos en “Al mar!”. Todo ello amenizado por Guillem Gisbert que con cara de chico bueno cuenta historias en las que involucra a la banda como actores principales. Historias como sus canciones que son pequeños relatos en los que el estribillo no es la parte principal, sino la liberación de un tranquilo clímax.

Sebas Senande

Se echaron en falta las cuerdas y vientos de 10 milles per veure una bona armadura en temas como “Benvolgut”, suplido por un bajo más trotón, o ‘La cançó del soldadet’, dulce y trágica pieza introducida con una pequeña y tierna historia sobre Arnau Vallvé, batería de la banda.

Tan folk como R.E.M. (ahora que se han separado) y tan pop como la sardana (patrimonio de interés nacional desde hace justo un año).

Klaus & Kinski , Cidade da Cultura, SDC

Fecha 27/08/2011 Lugar Cidade da Cultura, Santiago D.C. Aforo Medio Promotor Cidade da Cultura de Galicia

J.A.

!Madre del amor hermoso, pero que bonita es “Mamá, no quiero ir al colegio”! Como Cecilia susurrándole “Everybody´s talkin´” a  Jon Voight acompañada de un coro de baturros celestiales. Aunque lloviera en Santiago de Compostela en verano, aunque el Atardecer no Gaiás pasara inadvertido, aunque hiciera frío en ese decorado Sci-Fi tan frío que es A Cidade da Cultura. Mereció la pena tan solo por una canción.
Pero los murcianos tienen mucho más que ofrecer. Nunca lugar más apropiada que ese paraje peregrino para escuchar “Crucifixión, la solución”. Se escuchará en la catedral me preguntaba, ¿llegará el sonido de esa guitarra sobrevolando los cielos? Alejandro Martínez toca como dios, con perdón. Ahora baja la cejilla, ahora la quita, ahora le da al pedal y zumba la distorsión, ahora se pone delicioso en la intro de “Nunca estás a la altura”. Que buen partido, el rapaz. Pero no solo de synth-pop y noise vive esta banda aparte, “Carne de Bakunin” demuestra un gusto folk casi klezmer, eso sí con una coñera letra anti-capitalista.
Desde Tu hoguera está ardiendo  publicado en 2008 comenzaron a socavar los cimientos de esa entelequia llamada indie. Son tan irregulares como Los Planetas y tan apáticos como Los Punsetes. Pero esas letras tienen esa indolencia y su vagón de la montaña rusa musical se dirige desde el pasado atropellando influencias sin parar a preguntar de quién es qué.
Ahora con Tierra, Trágalos, su segundo larga duración, cantan todo un aviso para navegantes como “Brilla como una estrella” y sobre este monte compostelano la interpretan con toda la banda brillando cual OMD´s postmodernos.

J.A.

Acompañados por el violín de Pilar Crespo, el bajo de Paco Martínez Tomás y Antonio de Vicente-Yagüe encargado de lanzar las percusiones tocar el ukelele y teclados, interpretan los temas de  Alejandro Martínez con ese sabor a chicle de fresa ácido. Y después está Marina Gómez Carruthers cantando.
Marina es como una niña pequeña que canta para sus papás, modosita y con cara de no haber roto un plato, que mira de vez en cuando al atril para recordar las letras y que cuenta historias sobre el viaje desde Murcia entre canción y canción que son dignas del stand-up comedy. Menciona que pasaron por el sitio en el que murió Cecilia en Benavente y escuchándole cantar “Forma, sentido y realidad” el espectro de la malograda cantautora, que no se suele incluir en el club de “los malditos 27”, parece visitar la arquitectura de Peter Eisenman. Nos saluda con su manita después de mandarnos a todos a hacer “Flashback al revés” y adiós.

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NACHO VEGAS + FERNANDO ALFARO

Fecha 23/08/2011 Lugar Náutico, S. Vicente do Mar (O Grove) Aforo Lleno

San Vicente do Mar, O Grove; donde el agua fría y el sol que salva de la hipotermia alimentan las playas, donde los bañistas parecen alimentarse exclusivamente de marisco. Allí está varado el Náutico; un sitio para ir y quedarse. Algo que parecen saber los músicos que se bañan en A Barrosa y se secan en el escenario al aire libre en las noches ya-no-tan-hippies del local de Miguel de la Cierva. Esta noche Nacho Vegas y Fernando Alfaro en sesión doble.

Naútico

Rubén Ares

Se subía primero Fernando Alfaro, profesor Alfaro debería decir: su jersey de verano sobre el polo enmarcando una barba ya cana en una cara cansada y con la mirada del sabio tras las gafas de pasta le conferían un aire docente muy alejado del muchacho despelotado de los Surfin´ Bichos. “La vida es extraña y rara” es el título de su nuevo disco en su nueva vida discográfica junto a Nacho Vegas en Marxophone . Y decide asumir por primera vez una grabación únicamente firmada con su nombre. Y defendiendo su repertorio en directo únicamente con su guitarra acústica y esa voz que susurra gritos tortuosos desde el fondo de una caverna. Así parecen estar construidos los temas de su nueva referencia, para ser rasgados y declamados. En “Camisa hawaiana de fuerza”, con la colaboración al teclado de Refree, en la fúnebre “Extintor de incendios” o en la crónica de una separación que es “El dolor del miembro fantasma” Alfaro se muestra caustico y desolador. Saca belleza de sus miserias y arranca sonrisas con esa cara de tipo serio que le ha puesto la vida.

Rubén Ares

Nacho Vegas está habituado a este escenario, se le nota cómodo. Máxime si está respaldado por Abraham Boba (qué gran escudero) al teclado, Manu Molina a la percusión (mínima y precisa), Luis Rodríguez al bajo y el imprescindible Xel Pereda a la guitarra. Taberneros todos ellos de las letras que destila el xixonés en clave folk-rock, de sus desamores y borracheras. Al igual que el manchego que le precedió no trata de hacernos la vida más feliz, comparte sus penas y alegrías esperando la empatía. Sobre todo en adictos al desasosiego y penitentes de su pasado. Decir que estaba relajado es describir a un Vegas capaz de transmitir emoción y mirar a su público. Centrándose en “La zona sucia”, con canciones como “Cuando te canses de mi”, con Miguel de la Cierva al pedal steel, o “Perplejidad” brillando Xel Pereda, sin dejar de ofrecer clásicos como “El hombre que casi conoció a Michi Panero”. Dejando pasar la noche junto al mar hacía “La gran broma final” con un concierto de los que remueven entrañas y dejan poso. A su salud.

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Moondogs Blues Party. O cadelo lunático oubea de novo

Sala LeClub Directo (A Coruña) Fecha 04/06/2011 Aforo Medio Estilo Blues

Jose Meis

Moondogs Blues Party es una banda gallega que en unos pocos años ha conseguido cristalizar un proyecto de blues potente liderado por la cavernosa voz de Javier Prado. En este tiempo han sido muchos los cambios en la formación y muchas la ocasiones para ver como crecía, en número y calidad. Se han convertido en una big band de blues-rock con su sección de vientos, flauta travesera, trombón y trompeta, acompañando a la “clásica” formación. Si sumamos la incorporación más reciente del teclista Marcos Maoxu obtenemos un escenario abarrotado de músicos que brillan por si solos.

La cita en A Coruña era para presentar su nuevo, y segundo, disco “Thirty Roads”. Sorprende que empiecen un concierto, con tan buenos temas bajo el brazo, con una versión de “Whola Lotta Rosie”. Del juego exquisito proporcionado por la combinación de la sección de vientos, el dobro y la guitarra acústica en “I don´t wanna lose you” pueden pasar al acelerado blues rock de un “Devil´s Dog” del que podría salir el “Train Kept A-Rollin’” tranquilamente. Pero es en el remanso de la contención de “Mystery of life-Mystery of time” donde MBP llega a un crescendo de épica western merced a unas cadenciosas guitarras y a la muy destacable interpretación de Alicia Valle a la flauta. La sensación de estar escuchando algo tan bueno y delicioso como una tarta de manzana horneada por “Ma’ Barker hacía la boca agua del respetable. No necesitan regalar “Whipping Post” de los sureños Allman Brothers o la sempiterna “Messin’ with the Kid”, se sobran con su propio material.

Su “Woman in red” sirve a la nutrida banda para lucirse, solo de percusión incluido, al estilo New Orleans. Aún más nutrida si cabe por el apoyo vocal de dos coristas que desbordaron literalmente el escenario.

Por lo visto y escuchado, y creo que esta opinión era compartida por el resto de los assitentes a la velada, esta noche fue de las mejores de los “cadelos lunáticos”. Escuchando “Walking night in Mississippi” se puede dar cuenta uno de lo mucho que ha crecido el proyecto de Javier Prado desde aquella maqueta grabada en solitario en el año2007.

De pasmo y gusto fue escuchar a unos músicos perfectamente compenetrados, que parecían disfrutar cada nota y capaces de transmitir una vívida sensación de frescura ante el público asistente. Sí señores y señoras, la autenticidad curtida y la perfecta ejecución de algo tan viejo y transitado como los patrones del blues provocan una tremenda satisfacción en pleno siglo XXI. Oh Yeah!

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Diamanda Galás; Vena cava

Fecha 13/05/2011 Auditorio Centro Cívico Ágora Aforo Lleno Estilo Blues tenebroso/Jazz Promotor Concello de A Coruña

La palabra heterodoxia proviene del griego y hace referencia a quien se opone al dogma o fe establecida siendo herética, extraña o insólita. Y Diamanda Galás, nacida en el seno de una familia de griegos ortodoxos y criada en Estados Unidos, es la viva definición del vocablo. Su obsesión bíblica y sus pulsiones satánicas han sido plasmadas en una discografía llena de virtuosismo y terror merced a una poderosa garganta. Tres octavas y media de amplitud vocal que le han conferido una capacidad de invocar arcanos y góticos convirtiéndola en una diva de culto pagano. El escalofrío está servido, la expectación se podría definir con el blues “The Thrill Is Gone”.

Ella ha sido la elegida, sorprendentemente y con gritos de aleluya por ello, para inaugurar el auditorio del Centro Cívico Ágora en plena campaña electoral en la ciudad herculina. La Galás es ante todo una pianista increíble y aquí se presentó en la desnudez frente a las teclas del piano de cola (que fue alterado con efectos en algún tema). De luto riguroso, con una presencia magnética, interpretó blues tenebroso y jazz inquietante. Quien esperaba la ópera de vanguardia de Vena cava o la experimentación ululante de The Litanies of Satan se quedó con las ganas, pero creo que no era el lugar adecuado. Digo esto porque la entrada era libre, previa invitación, y en el auditorio se reunió mucho público profano entre el devoto, y no es fácil enfrentarse a su voz sin previo aviso.

El repertorio se nutrió de sus canciones más contenidas, que ha ido recogiendo en discos en directo como Guilt Guilt Guilt o Malediction and Prayer. Y de sus adaptaciones más que versiones como la difícil “La chanson des vieux amants” de Jacques Brel o la tremenda “Si La Muerte”, del poeta Miguel Huezo Mixco. Abro paréntesis para explicar que el castellano que empleó Diamanda fue como una traducción instantánea de google. Suficiente para hacerse entender y poner a parir a los griegos que no apreciaron a Kavafis en vida.

Ella suena al mediterráneo del folclore más antiguo y litúrgico; a música griega, árabe y española (el cante jondo le ha inspirado mucho según ha dicho), que salen de su boca como cabezas de una Hidra. Y deja un estremecimiento, un temblor en las orejas, al abandonar el nuevo auditorio con la letra del “Heaven Have Mercy”, que inmortalizó Édith Piaf, resonando: Stop the bells! Stop the bells!/I’ve no tears left to cry/Must I stay here in hell?/Lord above, let me die…

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Dos Bandas y Un Destino (Los Coronas y Arizona Baby)

   Sala Playa Club (A Coruña) Fecha 18/03/11 Estilo surf/folk/rock Aforo casi lleno Promotor SON Estrella Galicia

Corizonas

Dos bandas y un destino

J.A.

La película en la que Butch Cassidy y Sundance Kid se convertían en inseparables forajidos da nombre a esta unión de notorias bandas hispanas. Al verlos juntos el spaghetti western acude a la cabeza: el concierto del que estamos hablando anunciaba la salida de los músicos con “The ecstasy of gold”, el clásico que Morricone compuso para “El bueno, el feo y el malo”. Así se iniciaba la actuación de dos bandas que, como Fernando Pardo dijo, ya es una tercera y única.

La feliz idea de unir la veteranía y el surf instrumental de Los Coronas con las intrépidas guitarras acústicas de Arizona Baby conforma un directo vitamínico y salvaje. El circo del rock and roll llegó a la ciudad de A Coruña montando la pista central en el Playa Club con la notable ausencia de las proyecciones que acompañan el show pero con toda la troupe dispuesta.

Con la interpretación en solitario de Javier Vielba del “Buenas tardes amigo” inmortalizado por Ween, el resto de los Corizonas se fueron subiendo al escenario. La jugada consistió en no dar tregua, Arizona Baby se quedó sola con sus pintas de timadores de saloon y atacaron con “Ouch!” su set acústico para dar paso tras “Everything” a “Runaway”, otra vez con sus amigos fronterizos. Unos enriquecen a los otros, nada sobra, todo suma en un sudoroso ejercicio de destreza y clase. Rubén Marrón en su silla apuntalaba con su acústica la barbaridad sónica que despliegan David Krahe y Fernando Pardo con la cómplice base rítmica de Javier Vacas y las vigorosas baquetas de Loza (el más inspirado de la noche), sin olvidar al trompetista ucraniano que acompaña a los madrileños. Cuando Los Coronas tomaron el timón pusieron al público del revés con “Jinetes radiactivos” o su “Maremoto” (como ellos mismos dejaron claro, con estos títulos una referencia a Japón resultaba inevitable). Volvieron Arizona Baby y los ocho le dieron fuerte a las versiones más acertadas: “La cárcel de Sing Sing” del colombiano Alci Acosta y “Wish you were here“ de Pink Floyd. Para los bises se dejó la versión conjunta de “Shiralee”, una interpretación que pierde con el añadido eléctrico. Rematando el pase con un “I fought the law” festivo y borracho. Versiones y diversiones gozosas en una confrontación, incluso de frontmen (ambos más chulos que un ocho), que da resultado y que podría animar a alguna otra banda a buscar pareja.

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Christina Rosenvinge, No lloro por ti

Fecha 25 /03/2011, A Coruña Sala LeClub Aforo Lleno Promotor Son Estrella Galicia

El espectador, el consumidor de música en directo, no entiende de agotadores viajes en carretera, ni de vidas bohemias, ni de cansancios y apatía puntual sobre el escenario. No perdona una. Porque la noche del concierto espera que su artista favorita no le defraude o quiere que le convenza de esa fama de la que le han hablado hasta arrastrarle a una sala. Porque ese día quiere recibir un gratificante recital a cambio del dinero que ha invertido. Christina Rosenvinge tiene más tablas que nadie en este circo pero también puede tener actuaciones menos afortunadas. La de esta noche en Coruña, mal que me pese, lo fue. Su inseparable Charlie Bautista mostraba signos de agotamiento sobre el escenario de Le Club, la explicación podría deducirse cuando la rubia cantante le agradeció que hubiera recogido su amplificador a reparar a las 8 de la mañana. Pero ya he dicho que aquí no se perdona una. Ellos dos solos han demostrado a quien esto firma que pueden articular un directo que sobrepasa expectativas. Pero eso no ocurrió esta noche, estaban demasiado encorsetados en un formato acústico de guitarras gemelas, la danesa la alternaba con los teclados, que no despegó salvo en contadas ocasiones.

Presentando La joven Dolores ante una sala llena, de un público afín o curioso, Christina Rosenvinge comenzó a desgranar su repertorio con “Jorge y yo”, canción dedicada al único hombre que no le ha defraudado: su hermano. Aquí entramos en un subgénero que se podría llamar “prensa rosa indie”. Porque ríos de tinta se han escrito a partir de lo que ella ha escrito en sus letras. Había gente que analizaba las canciones presuponiendo a que desfachatado ex-amante estaba dedicada. Juego este parejo al de denostarla por su pasado comercial, en su etapa juvenil con Álex & Christina. Yo soy el primero en entender la pasión que desata la rubia danesa, pero yo me baso en canciones y en como las interpreta. Discografía y cancionero que avalan una trayectoria más que digna deberían ser suficientes frente a los prejuicios. Cuando cantó “A liar to love” de Continental 62, tal vez su mejor disco, alguno de estos prejuiciosos callaron. Con “La distancia adecuada” se redimió y alguna sonrisa cómplice con Charlie Bautista les mostró menos tensos.

El final, en bis, de ella sentada al borde del escenario cantando “No lloro por ti”, rematándolo con un dedo anular al cielo (dedicado a adivine usted), fue otro acto de seducción medido para un público que ella ya sabe que siempre le será fiel.

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