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Fantasma Accidental 35

Noise Project, ruido en Valga

Noise Project, ruído en Valga

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Valga, concello da provincia de Pontevedra, é o protagonista deste programa emitido na Cuac FM. Moito do mellor ruído que escoitamos nos últimos anos ven desa localidade.
De alí son Noise Project, banda de ruído e melodía guitarreira á que recordamos por ternos deixado marabillados no seu momento.
Trala súa separación os seus membros repartíronse entre dúas interesantes formacións e proxectos.
Músculo! é unha delas e xa temos escoitado neste programa o seu baile electrorockista con temas coma o que soa do seu ‘Selección Natural’.

Cazador,  nos bosques de Valga

Cazador, nos bosques de Valga


Cazador é a outra e estrean tres temas en cartucho USB, presentado nun paquetiño selado. Ademais escoitamos a Álvaro Blanco, ex-Noise Project e parte de Músculo!,
que presenta un proxecto en solitario baixo o nome de Incurable.
Engadimos uns temas de Screaming Trees, Neu!, os portugueses Paus e algún máis sacado da maleta dos lemures para facer contraste.
Linda Guilala teñen novo disco chamado ‘Xeristar’ publicado con Elefant e pinchamos un tema do mesmo.
Recordamos tamén ás Franc3s, que se disolveron o ano pasado, recuperando as súas primeiras maquetas. María, Patuki e Alberto déixannos o seu ruído zumbando entre as orellas.

Franc3s, o ruído que nos deixou.

Franc3s, o ruído que nos deixou.

Listaxe 09/04/2014

01 Noise Project – Asuntos que se resolven co tempo – Que se pare o mundo cando me dea o sol (2010)
02 Cazador – Cazador Ep – Sand Grave
03 Screaming Trees – Sweet Oblivion – Troubled Times (1992)
04 Cazador – Cazador Ep – Mitsmoka
05 Paus – Paus – Deixa-me Ser (2011)
06 Músculo! – Selección natural – Žydrunas (2013)
07 Neu! – Neu! 2 – Super (1972)
08 Incurable – Incurable – Taurus
09 Noise Project – Galician Bizarre – Sempre se reirá (2010)
10 Linda Guilala – Xeristar – Chicas Guapas (Que Van A Trabajar En Moto)
11 Slowdive – Souvlaki – When the Sun Hits (1993)
12 Décima Víctima – Décima Víctima – Detrás De La Mirada (1982)
13 Franc3s – Franc3s Ep – Al son obsesivo de los tamboriles estáticos de la demolición (2008)
14 Franc3s – Franc3s – ¿Como haremos para desaparecer? (2011)

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Disco Las Palmeras!, Ultra

DLP! Ultra

DLP! Ultra

Han pasado dos años desde “Nihil Obstat” (Matapadre, 2011) y algunos más desde los inicios en los que se ideó un artefacto sonoro de confuso nombre: Disco Las Palmeras! La carta de presentación mostraba a una banda adicta al ruido empapado de melodía y con este “Ultra” (Matapadre,2013) reafirman esa pulsión. Por el camino han recorrido los escenarios puliendo un sonido caracterizado por la ausencia de bajo sustituido por una guitarra con una cuerda de bajo y una combinación de amplificadores y pedales de efecto para conseguir esa sensación. De la formación original solo queda el núcleo central: Diego Castro. David Lorenzo y Selín Pallares fueron remplazados por José Castro a la batería y Julián Goicoa a la guitarra.

Cambios que desembocan en un disco grabado en los estudios Planta Sónica de Vigo con la producción de Iago Lorenzo y Pancho Suárez y la masterización de Fred Kevorkian en los Avatar Estudios de New York . De arrollador se puede definir al sonido conseguido; la presencia percutiva del redoble como un bombeo continuo; la voz casi en segundo plano; las guitarras protagonistas principales aullando y volando para finalmente alcanzar un clímax de ruido cenital. Se nota la aportación de las enrevesadas guitarras del ex-Anemone y la seguridad en la dicción de las soflamas del cantante de Sarria. Las canciones transmiten mucha rabia, letras que hablan de política o desamor con la misma intensidad, contenidas o desatadas pero siempre con violencia en su ejecución. Lo que pergeñaba Diego Castro en el anterior álbum en “Ultra” suena con mayor músculo y solidez. Actitud nunca les faltó.

“De cuando aún había esperanza” fue el adelanto contundente y acerado pero detrás vienen trallazos como “Que rueden cabezas” con teclados kraut y una letra sobre el desencanto que la convierte en inmediata joya noise-pop (“se rien de ti” se oye en un estribillo cargado de angst), apisonadoras como “Algo mal”, rellena de las dulces y angelicales voces de Marta González y Antía Filgueiras de Wild Balbina (un respiro entre tanta testosterona), o la sempiterna canción sobre la ruptura sentimental en “Del revés”. Nada nuevo bajo el sol dirá alguien, pero nunca tan bien interpretado.

Tras su sonido podemos escuchar a The Telescopes, Jesus & Mary Chain, My Bloody Valentine o quizás a Lagartija Nick, A Place to Bury Strangers o Nueva Vulcano. Influencias y conexiones que no restan personalidad sino que sirven como mera referencia a una de las más y mejor armadas bandas de noise estatal de la actualidad. Sigue creciendo el ruido, hay mucha ira acumulada a punto de estallar.

¿A qué viene tanto ruido, tanta distorsión desbocada en este joven siglo que aún no ha olvidado todo el shoegaze y noise de finales del anterior? Puede que ante tanto acto ignominioso, y ante la desafección política y espiritual de este principio de siglo en crisis, las válvulas de escape sean el cóctel molotov o la guitarra conectada a la distorsión.

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The Jon Spencer Blues Explosion. Aullando blues

Lugar Sala Capitol, Santiago D.C. Fecha 13-03-2012 Aforo Lleno Género Blues Explosivo Promotor Sweet Nocturna/Galicia Importa

Jose Abelairas


Todo las bandas de las que ha formado parte Jon Spencer son incuestionables referencias históricas de la música contemporánea. Desde los seminales Pussy Galore pasando por Boss Hog o Heavy Trash o estos Blues Explosion que se bajaron del avión fletado por el Ciclo Galicia Importa para tocar en un martes y trece en la Sala Cápitol de la capital gallega.
Jon Spencer a la voz y guitarra con Judah Bauer empuñando la otra guitarra, además de dar la réplica a la voz principal, junto con Russell Simins a la batería venian en forma y dispuestos a dejar sin palabras al público que abarrotaba la sala santiaguesa.
Dieron un concierto que pareció un curso avanzado de actitud punk. Lanzaron litros de sudor al respetable, aunque Bauer se mantuvo cool dentro de su chaqueta de cuero todo el concierto mientras Simins le propinaba una soberana paliza a la batería y Spencer aparentaba ser un cruce entre Screamin Jay Hawkins y Alan Vega. Parecen haber mamado blues en los peores antros del Misisipí y bailado sus buenos pogos en el CBGB de NY. Genuinos white trash con alma negra.
Pocas son las bandas de las que se puede disfrutar en todo su potencial hoy en día con una carrera así a sus espaldas.
El humeante tren con el que atravesaron la sala venía cargado de veinte años de música ululante. Ya ha llovido desde “A Reverse Willie Horton” (1991) y parece que su pacto con el diablo en el cruce de caminos les mantiene tan vivos y enérgicos como en sus inicios.
Apretujados en un baile que seguía cada movimiento de esa especie de telepredicador del blues que es el de New Hampshire, el público se encendió con “Hell” y se incendió con “Soul Typecast” manejados como muñecos de vudú.
La avalancha incluyó una cantidad de temas imposibles de recordar con certeza por la solapación de los mismos y el orgasmo sónico desencadenado por dos guitarras entrecruzadas.
La ausencia de bajo la suplen tocando las cuerdas graves pasando por una amplificación que hace daño, una peculiaridad que les lleva a ser un referente de muchas bandas que priman el impulso primitivo del rock frente al académico y previsible.

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Thurston Moore. Ruptura sónica

Lugar C.C. Ágora, A Coruña Fecha 14-3-2012 Aforo Medio Género Folk/Noise Promotor Sweet Nocturna/Galicia Importa

Jose Abelairas

La edición de este año del celebrado Ciclo Galicia Importa trajo a Coruña al lider de la, ¿desaparecida?, e influyente banda Sonic Youth. En su faceta en solitario presentaba “Demolished Thoughts” acompañado por el incendiario violín de Samara Lubelski, la guitarra de Keith Wood (Hush Arbours) y con John Moloney (Sunburned Hand of the Man) a la batería. Cada uno de ellos, y ella en solitario, integran la denominada New Weird America que describe a las bandas de folk empapado de psicodelía que alumbró el siglo XXI en EE.UU.
Thurston Moore ha abrazado la guitarra acústica de doce cuerdas para sacar su vena más folki a pasear. Pero en directo transmite una tensa calma que estalla en arrebatos de ruido que a más de uno pilló sin protección auditiva adecuada. Ante una audiencia disciplinadamente sentada en el Centro Cultural Ágora, una muestra de la burbuja cultural de megalómana arquitectura, apareció con su alta e icónica figura. Hubo que esperar a que el batería encontrará el camino al escenario para que empezaran (las esperas entre tema y tema para afinar o cambiar impresiones merecen capítulo aparte dentro de un compendio de humor autista).
El arranque con “In Silver Rain With A Paper Key” y los siguientes aportes del último disco y “Trees Outside The Academy” (2007) lanzaban distancia y frío. Con “Fri/End” empezó un anticlímax que estalló en “Orchard Street” y que arrasó con el patio de butacas, después más gelidez, con capas y capas de académicos riffs y vuelta a la posesión infernal. Aquí los que íbamos a buscar el impacto sónico recibimos lo nuestro y los que se esperaban alguna empatía recibieron la preciosa “Circulation” preñada de salvajes disonancias y la notable ausencia de “Benediction”.
El otrora neoyorkino se balanceaba con la guitarra buscando el feedback de su amplificador vestido con unos vaqueros y una camisa de cuadros recordando al desgarbado Neil Young, y seguir sus pasos podría ser el camino de su “hijo” (jugando con que Kurt Cobain fue el “nieto”). Un esperanzador futuro, el que surge después de una ruptura por muy dolorosa que sea.

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Noise Project, Muerte y destrucción.

Con Asuntos que se resolven co tempo los Noise Project canalizan la distorsión de sus guitarras consiguiendo uno de esos discos que crecen a cada escucha. Tras su Teleclube (2007) y algunos cambios de formación los de Valga (Pontevedra) dan la sorpresa con un disco intenso. Noise gallego con denominación de origen, con letras en gallego y sonido internacional. Raúl (guitarra, voz), Ernst (teclado), Óscar ( baixo), Víctor (batería), Javi (guitarra) y Álvaro (guitarra, voz) responden en bloque sobre síndromes autodestructivos y bodegones en descomposición.

Con este disco “Asuntos que se resolven co tempo” parece que habéis dado un gran salto desde vuestro anticipo “Teleclube” en cuanto a vuestro sonido, hay unas atmósferas más conseguidas y un sonido más limpio. ¿Cómo se consigue consensuar una dirección entre tantos como sois en la banda? Me refiero a los distintos gustos musicales que supongo habrá entre vosotros.
Realmente no existe tanto problema en mezclar los distintos estilos individuales, porque aunque tenemos gustos dispares, buscamos un mismo fin. La mayoría de las canciones fueron construidas en jams donde cada uno aportamos nuestra parte. El cambio respecto a “Teleclube” se debe a diversos factores como la incorporación de nuevos miembros y una mayor disciplina dentro del grupo.
Encuentro desarrollos de rock progresivo cercanos al krautrock, Neu! sobre todo, en algún tema. Se cita a NHU como referente porque tocaban rock progresivo cantado en gallego. Parece que hay incluso un guiño al final del único disco de NHU en ese fuego que crepita en “Morte e destrución”. ¿Os sentís cercanos a esta banda y a su legado musical?
Realmente nadie en el grupo los conocía, los descubrimos después de las comparaciones de algunas críticas del primer disco. Una de las cosas que tenemos en común es que creemos que los dos somos grupos incomprendidos por nuestro entorno, vamos, que nos movemos por el underground. En cuanto al tema “Morte e destrución” todo salió de una pregunta de sobre que trataban nuestras letras, intentamos recrear el escenario posterior a una batalla, similar a los paisajes que describía Dante (por eso somos un grupo infame y dantesco).
El disco está publicado a través de A Regueifa Discos en su formato físico, y permitís la descarga y el intercambio libre bajo Creative Commons. ¿No hubo una discográfica que os diera el margen de libertad necesario o simplemente no os interesa la distribución estándar?
No. Ninguna discográfica seria se interesó por nuestro trabajo, pero estamos abiertos a todas las posibilidades para próximas grabaciones.
Habéis grabado con Iñaki Bea en Circulo Polar. ¿Ha costado clarificar ese juego de tres guitarras que os distingue? ¿Era este el sonido que teníais en mente antes de entrar en estudio?
Antes el tema de las guitarras se decidía a los barrenazos, ahora de una forma más democrática, cada uno sabe cual es su espacio vital, es decir, a patadas en los huevos. En algunos temas encontramos el sonido que buscábamos, que es urgente e intenso; en otros temas, debido a la gran variedad de posibilidades sónicas, no conseguimos llegar exactamente a lo que buscábamos.
Habladme de la portada, me gusta ese bodegón, el título parece anunciar su descomposición.
La portada la diseñó nuestro amigo Fran Devesa, se refiere a los efectos del paso del tiempo en todo lo que nos rodea. Así como algunas cosas se corrompen con el tiempo, otras se arreglan.
¿Quién escribe la letras y de qué hablan? Me interesan ese recitado de “A casa do ancián” o las referencias a Ali Agca y al síndrome Amok.
Las letras están escritas entre todos, no hay un letrista principal, cada uno puede aportar sus ideas y así acercarnos a nuestra idea de colectivo. Hablan de experiencias vitales no precisamente positivas. “A casa do ancián” expresa nuestro lado más ecologista, nuestra preocupación por como se está vendiendo nuestro decadente planeta. Una noche de fin de año, tomándonos unos Gin Tonics, surgió el nombre de Ali Agca y pensamos que sería una buena idea tomarnos algo con el y charlar de religión. El síndrome Amok es algo que se parece a nuestro comportamiento cuando acabamos un concierto.
Han surgido en los últimos años una serie de bandas muy interesantes en Galicia que al igual que vosotros se parapetan tras el ruidismo (me refiero a bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Franc3s, Telephones Rouges, Disco Las Palmeras!, …) ¿Creéis que hay algo que os une por venir de una determinada zona geográfica (alejada de las grandes urbes aglutinadoras de las mayoría de las bandas)?
No, creemos que todo es como una coincidencia, que simplemente escuchamos músicas similares y asistimos a los mismos conciertos. Si eso se puede llamar una escena, entonces llevas razón. A parte de eso, con todos tenemos una excelente relación.
¿A dónde os llevará la gira “Morte e Destrución”?
Hasta ahora tocamos en la mayoría de salas de aquí, pero nos gustaría llegar a tocar en los países del Este de Europa o en China. Pero realmente nos conformamos con tocar por el resto de la península, Baleares y Canarias; que por cierto, en Canarias es una hora menos.

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Disco Las Palmeras!

Tras la exclamación final de Disco Las Palmeras! no se encuentra el nombre de una discoteca de cumbia o un trío dedicado al tropicalismo, sino una banda que apuesta por el ruido enmarañado, salvaje y furioso. Selín, Diego y David acaban de proclamarse ganadores del Festival Sin Códigos con el Premio del público, lo que les brinda la oportunidad de formar parte del cartel de este año del multitudinario e internacional Primavera Sound.

Han conseguido llegar a la final y han ganado con los votos del público en un concurso de jugoso premio. Toda una experiencia para una banda que empieza a abrirse camino y a la que hemos seguido de cerca ya que formaron parte de la Demoscópica de este año. “La experiencia ha sido positiva y creemos que nos puede ayudar. Pero no debe ser más que un paso más si queremos hacer algo en esto. Nos están pasando muchas cosas muy interesantes, en poco más de un año hemos tocado en Madrid, Mallorca, País Vasco y Extremadura, nos han invitado a varios festivales y muchos medios se han interesado por nuestra música, queremos disfrutarlo y seguir trabajando duro.”

De entre todos los estilos participantes al final el jurado escoró hacia el rock más visceral: También Franc3s, otros ruidosos de por aquí, llegaron a la final con ellos. ¿Ha vuelto el ruido o nunca se había ido? “Es algo que hemos hablado alguna vez entre nosotros, porque sí parece vivirse un cierto revival del noise o del shoegaze y es algo muy curioso porque es algo relativamente reciente. La tendencia suele ser la contraria, las generaciones suelen escapar de lo inmediatamente anterior. Solo tienes que pensar en el punk, que detestaban a los supergrupos de la generación anterior a ellos, o en muchos otros movimientos, sin embargo en la época actual no parece que los 90 se hayan ido del todo. Quizá esta tendencia se deba a que muchos grupos de los 90’ no tuvieron un éxito muy masivo (con excepciones como Nirvana, etc…) y muchos de ellos están teniendo más éxito en sus reuniones posteriores que en su vida digamos “natural”. En nuestro caso el ruido siempre ha sido una obsesión, no quizás el ruido en si mismo, sino cómo armonizarlo, cómo combinarlo para hacer algo radical pero estéticamente interesante.” Ser radicales parece ser el leitmotiv del trío gallego desde sus inicios después de pasar por bandas muy distintas a su sonido actual.Queríamos hacer algo radical, estábamos cansados de los proyectos en los que habíamos estado, no nos sentíamos identificados y se acabó convirtiendo en una necesidad. Hablamos mucho de cómo debía de ser la banda antes de empezar realmente y eso nos ayudó a tener las cosas muy claras una vez que nos pusimos a trabajar.” Un sonido, el suyo, caracterizado por la ausencia del bajo. Aunque sí parece sonar… “Esto es porque usamos una guitarra con una cuerda de bajo y una combinación de amplificadores y pedales de efecto para conseguir esa sensación. El objetivo es ser tres pero sonar como cuatro. Dividimos la señal de la guitarra con cuerda de bajo con un pedal spliter. La señal pasa por pedales de efecto y filtros, y acaba en un amplificador de guitarra y en un amplificador de bajo.”

Algo que se podrá comprobar en su directo en el Primavera Sound dentro del Salón de MySpace 43. La importancia de las redes sociales en la promoción de las bandas es fundamental, pero hay quien dice que hay una saturación que dificulta encontrar la calidad. “Te voy a dar un dato que creo que es bastante clarificante: nunca hemos enviado una maqueta a nadie. No creo que haya una saturación. Quizá lo que sí ha cambiado es que con todo el tema de la piratería e Internet el disfrute de la música se ha hecho más efímero, la gente consume música a una velocidad que me parece absurda. De alguna manera la tendencia es escuchar las cosas al peso, consumir mucho sin detenerse demasiado en nada. Pero esta tendencia se ha impuesto en prácticamente todos los aspectos de la vida actual.” Precisamente a través de su MySpace han tenido informada a la gente de la grabación de su primer disco. “Probablemente salga en Noviembre. Todavía tenemos que mezclarlo y masterizarlo. Ya tenemos quien lo edite. Será un sello nuevo en el cual está involucrado Diego.” Podremos escuchar entonces temas como “Los economistas” o “A los indecisos” que son una auténtica descarga de adrenalina. Y que sumada a esa imagen de tipos duros que tienen sobre el escenario da la sensación de que no tienen tiempo a relajarse con tanta tensión contenida en su música. No sabía que diéramos esa imagen, pero supongo que sí es así, es por la música que hacemos, no es algo que se pueda tocar con una sonrisa en la boca si estás metido en lo que haces.

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Triángulo de Amor Bizarro+Srasrsra

Lugar Le Club Directo, A Coruña Fecha 19 Febrero de 2010 Aforo Lleno Estilo Shoegazer bizarro

Caía granizo suficiente sobre A Coruña para matar al que pillara por la calle horas antes del concierto en Le Club Directo, y la fuerte lluvia disuadió a más de uno de acudir a él. A pesar de ello la gente abarrotó la sala para ver a Triángulo de Amor Bizarro en la ciudad que los vio nacer como banda. Srasrsra les antecedieron con su verborragia en formato de dúo de guitarra más batería a piñón fijo. Tocaron exabruptos, que no llegaron al minuto de duración, dignos de figurar en el recopilatorio “Japanesse Assault”.

Después de la becerrada llegó la bizarrada con unos TAB dubitativos en el inicio que presentaron su propicio y próximo “Año Santo”. A la novedad del disco, grabado junto a Paco Loco, se le añade el hecho de contar con nuevas incorporaciones: Rafa Mallo como nuevo batería y Óscar Vilariño a la guitarra y teclados deshacen el trío. Ambos fueron los teloneros, como Vale Tudo, en el último concierto en el que vi a TAB en A Coruña, banda que ahora conforman aportando a su sonido más capas y presencia escénica que enriquece las revisiones de sus temas en directo. El desbocado sonido bizarro, a pesar de un par de acoples iniciales, fue contenido y controlado por unos concentrados Rodrigo Caamaño e Isa Cea junto a los nuevos miembros sudando bajo los focos.

Los bajos destroyer, las progresiones noise y los loops guitarreros siguen estando en los nuevos temas, al tiempo que se añade algo de luz pop en composiciones como “El Rocío está matando al lince”, tema que ya lleva tiempo sonando en sus directos. Los fans incondicionales parecieron disfrutar más con los hits de su primer larga duración, sobre todo con “El himno de la bala”, recibida con júbilo, o la hermosa y muy mybloodyvalentinesca “El fantasma de la transición”. Con Isa y su bajo sobre la tarima de la batería cerraron el concierto con “El crimen: Cómo ocurre y cómo remediarlo” zumbando en los oídos ansiosos de más. No llegaron los bises y lo breve…

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Nomepisesofreghao!

Feministas mudando o mundo

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Laboratorio Audiovisual de Vedra

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Grupo de Incentivo à Música Industrial em Portugal

Èdip als Tròpics

Temor, temblor y fantasía

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Discos y Libros DE KIRLIAN

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