Arquivo por etiquetas: Pop

Klaus & Kinski , Cidade da Cultura, SDC

Fecha 27/08/2011 Lugar Cidade da Cultura, Santiago D.C. Aforo Medio Promotor Cidade da Cultura de Galicia

J.A.

!Madre del amor hermoso, pero que bonita es “Mamá, no quiero ir al colegio”! Como Cecilia susurrándole “Everybody´s talkin´” a  Jon Voight acompañada de un coro de baturros celestiales. Aunque lloviera en Santiago de Compostela en verano, aunque el Atardecer no Gaiás pasara inadvertido, aunque hiciera frío en ese decorado Sci-Fi tan frío que es A Cidade da Cultura. Mereció la pena tan solo por una canción.
Pero los murcianos tienen mucho más que ofrecer. Nunca lugar más apropiada que ese paraje peregrino para escuchar “Crucifixión, la solución”. Se escuchará en la catedral me preguntaba, ¿llegará el sonido de esa guitarra sobrevolando los cielos? Alejandro Martínez toca como dios, con perdón. Ahora baja la cejilla, ahora la quita, ahora le da al pedal y zumba la distorsión, ahora se pone delicioso en la intro de “Nunca estás a la altura”. Que buen partido, el rapaz. Pero no solo de synth-pop y noise vive esta banda aparte, “Carne de Bakunin” demuestra un gusto folk casi klezmer, eso sí con una coñera letra anti-capitalista.
Desde Tu hoguera está ardiendo  publicado en 2008 comenzaron a socavar los cimientos de esa entelequia llamada indie. Son tan irregulares como Los Planetas y tan apáticos como Los Punsetes. Pero esas letras tienen esa indolencia y su vagón de la montaña rusa musical se dirige desde el pasado atropellando influencias sin parar a preguntar de quién es qué.
Ahora con Tierra, Trágalos, su segundo larga duración, cantan todo un aviso para navegantes como “Brilla como una estrella” y sobre este monte compostelano la interpretan con toda la banda brillando cual OMD´s postmodernos.

J.A.

Acompañados por el violín de Pilar Crespo, el bajo de Paco Martínez Tomás y Antonio de Vicente-Yagüe encargado de lanzar las percusiones tocar el ukelele y teclados, interpretan los temas de  Alejandro Martínez con ese sabor a chicle de fresa ácido. Y después está Marina Gómez Carruthers cantando.
Marina es como una niña pequeña que canta para sus papás, modosita y con cara de no haber roto un plato, que mira de vez en cuando al atril para recordar las letras y que cuenta historias sobre el viaje desde Murcia entre canción y canción que son dignas del stand-up comedy. Menciona que pasaron por el sitio en el que murió Cecilia en Benavente y escuchándole cantar “Forma, sentido y realidad” el espectro de la malograda cantautora, que no se suele incluir en el club de “los malditos 27”, parece visitar la arquitectura de Peter Eisenman. Nos saluda con su manita después de mandarnos a todos a hacer “Flashback al revés” y adiós.

Advertisements
Etiquetado , , , , , , ,

Festival do Norte 2010

Lugar Vilagarcía de Arousa. 30 de Abril y 1 de Mayo. Recinto Fexdega Promotor Producciones Independientes Culturales Género Pop, Rock, Indie.

Aymará Ghiglione

Desde el año 2000 en Vilagarcía de Arousa se celebra una fiesta por todo lo alto. Esta edición del Festival do Norte no fue menos, con un cartel excelente merecía la pena trasladarse a la ría arousana a disfrutar de una selección enfocada al público indie. Emilio José y Carrero Bianco, que abrieron sendos días, fueron los únicos representantes gallegos en el festival con mayor proyección internacional de Galicia. El viernes, con la vista puesta en el cielo, inauguró Munich el escenario grande. Por la tarde Hola a Todo el Mundo y Klaus&Kinski ya habían recibido a los festivaleros más madrugadores. Dorian agolpó al público adolescente y fan fatal en primera fila con su pop electrónico para todos los públicos. El nivel intelectual de la noche lo aportó Fanfarlo -su nombre proviene de una novela de Charles Baudelaire-  con su pop folkie y un gran sonido. Los londinenses se ganaron al público con singles como ‘The Walls Are Coming Down’ mientras la lluvia caía sobre nuestras cabezas. Nada Surf salió con energía al escenario del Fexdega acompañados de Martin Wenk, trompetista de Calexico, como cuarto miembro para repasar su discografía y presentar su disco de versiones “If I Had A Hi-Fi”. Sorprendieron con relecturas de ´Enjoy the silence´ de Depeche Mode o una power-pop versión de ´Evolution´ de Mercromina. David Lorca, más chulo que un ocho, tuvo problemas con su bajo durante todo el concierto y acabó tirándolo al suelo con desprecio. El bajo que no parecía tener dueño era el de We Are Standard que pasaba de manos entre los de Getxo mientras transmutaban el rock en dance provocando contorsiones bailongas gracias a su doble percusión y a la dinámica que imprimieron durante todo el concierto tema tras tema. Para los que aún querían más les esperaba la carpa dance -Clovis ejercieron de Dj´s y fue curioso ver a Fino Oyonarte tras los platos-. Con un día radiante y después de un baño en el mar la segunda jornada deparó alegrías y decepciones a partes iguales. Diversión con Carrero Bianco y, tengo que decirlo, su pinta de frikis tecnopop y sus apologéticas canciones. Para freaks Los Punsetes que no parecen disfrutar encima del escenario pero consiguen hacer disfrutar con subversión rock. Su nula interactuación con el público y la autística presencia de Ariadna provoca y estimula. Ellos son una de las grandes revelaciones del indie nacional junto a La Bien Querida que abarrotó la carpa con su “Romancero”. Primer golpe en la frente, uno de mis intereses principales en este festival era Nudozurdo y fue prácticamente desalojado del escenario por falta de tiempo. Una brevísima actuación con un sonido atroz -el bajo retumbando y una segunda guitarra que nunca se pudo oír del todo- hizo que Leopoldo Mateos abandonara el escenario con un cabreo considerable. Pete&The Pirates valieron para menear la cabeza y algún bote ocasional con su hit ‘Mr. Understanding’. Los ingleses parecían estar tocando en el bar y la correa de transmisión surtió efecto. Y precisamente del bar parecía que venían JJ, los dos rubios desvelaron que el misterio que se esconde tras su fulgurante éxito sirve para un karaoke, eso sí, la voz es soberbia. Ofrecieron tonteos con la guitarra -versión de Nirvana cuando la cosa decaía-  y todo tipo de exhibiciones ebrias: Posmodernidad sueca sin rubor. Después de este fiasco esperaba que Los Planetas salvaran la noche y, alegrías del incendio, por fin volví a escuchar a los granadinos centrados y creando atmósferas densas que esconden grandes canciones. Envueltos en nubes de humo presentaron “Una ópera egipcia” con la que reafirman su deriva flamenca trenzando ‘Virgen de la soledad’ o ‘No sé como te atreves’, con el esperado dueto con La Bienque, para dar paso a gloriosos  momentos con ‘Santos que yo te pinté’ y rematar con ‘Pesadilla en el parque de atracciones’. A mala leche son únicos, gran concierto. Colofón y postre con  El Guincho, no bailar era imposible. Heavy tropical y batido de refrescante alegría. El canario, que venía acompañado de Aleix y Borja de Extraperlo, lo dio todo clausurando el festival.

Etiquetado , , , ,

Charlotte Gainsbourg 5:55, Los Amores Adultos

Serge Gainsbourg provocaba el escándalo (toda su obra es provocación) al compartir con su hija de trece años el dueto Lemon Incest-“l’amour que nous ne ferons jamais ensemble” (el amor que nunca haremos juntos), cantaban-. La voz de Charlotte Gainsbourg (nacida en Londres en 1971), un titubeante falsete adolescente, hacía de contrapunto a la inmortal voz sabor a Gitanes de su padre.
La pequeña naïve Charlotte se iniciaba en la canción arropada por su progenitor y fue su madre, la cantante,actriz y musa Jane Birkin, la que le incita a participar en su primer papel fílmico. Lo que le lleva a recibir un César, con tan solo quince años, por L’Effrontée en 1985 a la actriz revelación, y otro a la mejor secundaria por La bûche (2000) . Y tras una treintena de películas,con títulos como Jane Eyre de Zefirelli; 21 Gramos de Alejandro Gonzalez Iñarritu; o la Ciencia del Sueño de Michel Gondry, se consolida como una de las más importantes actrices de su generación.

La anglo-francesa es tentada a realizar su primer album como adulta por Jean-Benoît Dunckel y Nicolas Godin. Los músicos franceses,conocidos como Air, tejen para ella un cómodo colchón sobre el que se recuesta y canta. Participan escribiendo las letras los ingleses Jarvis Cocker y Neil Hannon (The Divine Comedy), cuenta con los compositores y arreglistas Joby Talbot y David Campbell, la percusión del nigeriano Tony Allen, además de tener en la producción a Nigel Godrich (artífice de obras de Radiohead, Paul McCartney o Beck).
Estos mercenarios de lujo conspiran juntos para que 5:55 (WEA INTERNATIONAL 2006) sea algo más que un capricho de la celebérrima hija.

Convence la interpretación de estos temas escritos para ella, cercana a su madre y próxima a François Hardy o a la española Jeanette, el susurro y la sensual delicadeza de su voz, que canta en inglés principalmente con aportaciones del francés, nos acompañan durante un disco hecho a su medida.
Abre con el tema-título “5:55”; canción de duermevela y espera a la madrugada, donde nada cambia. Nos habla de una operación quirúrgica donde el corazón donante acaba siendo rechazado por su receptor, canción de amor adolescente al igual que “Everything I Cannot See”.En la evidentemente gainsburiana “The Songs That We Sing” los arreglos de cuerda recuerdan a los preciosistas ataques de arrebato en la música del bon vivant.
Viaja en asiento de ventanilla en el trágico vuelo “AF607105” ; Air estan tan presentes que se pueden palpar sus bajos y guitarras acústicas límpias, y los peueños timbres a los que nos tiene acostumbrados el duo frances desde su Moonsafari. Las percusiones etereas y toda la imagineria ensoñadora del duo galo aparecen también en la canción de contenido político- infante “Little Monsters” , quizas cantada pensando en sus hijos (tiene dos con el cineasta/actor Yvan Attal):
“pequeños monstruos que dominais el mundo/no sabeis lo que decis/deteneos antes de que alguien salga herido/no os dais cuenta de que simplemente estamos actuando”
“Nocturnal Intermission” es el hastio de la mil veces entrevistada estrella cinematográfica, que sublima en “Jamais” “no one’s essential to the plot/every extra, every superstar/must now vacate the lot/in the performance of a lifetime/i make the final cut”-nadie es esencial para la trama/cada extra, cada superestrella/deben desaparecer ahora/en la interpretación de toda una vida/yo hago el montaje final.

Un disco recomendable para tardes de lluvia sobre el cristal y apacible melancolía, y para madres y padres orgullosos de sus hijas.

Etiquetado , , ,
Advertisements
Nomepisesofreghao!

Feministas mudando o mundo

LAV 016

Laboratorio Audiovisual de Vedra

INDUSTRIAL PT

Grupo de Incentivo à Música Industrial em Portugal

Èdip als Tròpics

Temor, temblor y fantasía

malditosvinilos

discos punk, contracultura, subversion!

Hervir un Indie

Una nueva forma de observar el panorama alternativo de la música y el arte

Silencio! Records

Promotora cultural. Santiago DC

Discos y Libros DE KIRLIAN

Casa de Libros y Discos. Poble Sec (Barcelona) Desde octubre de 2011. discosdekirlian@gmail.com

Discos Perdidos

plataforma musical independiente

Ladyfest Madrid

Un Ladyfest Madrid futuro & presente & bello & continuo

Hacia el Sur en el Atlántico

Un podcast de feminismo pop

Por quem os sinos dobram-blog de Fabio M

Futebol, espiritualidade, livros, música, política e tudo mais o que me der vontade.

República Ibérica Ruidista

Iberian Netlabel / Social Phonography