Arquivo por etiquetas: Pontevedra

Buogh!

Arte gráfico: Tayoneekathombre.blogspot.com / anasantiso.blogspot.com

Este cuarteto procedente de Vigo presenta tres cachos que ejemplifican su música. Potencia e intensidad que va del grunge primigenio al rock crudo y progresivo pasando por arrebatos de guturalidad cuasi crust. Forman parte del colectivo Metamovida que aglutina a bandas duras de la escena pontevedresa.

Grabado en directo en el estudio de Sergio Rotea (Nigrán) el 23/07/2010. Grabación y mezcla: Sergio Rotea.

bandcamp

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Unicornibot. Mathrockalipsis

Son de Pontevedra Publican Dalle! (Matapadre, 2012) Te podría sonar a Shellac, Za!, Picore

David Tombilla


Dicen que son “ los cuatro jinetes del mathrockalipsis” y prueba de ello son sus instrumentales desbocadas que remiten a bandas como Shellac, “una banda pionera intocable” dice Guillermo (batería y portavoz de Gonzalo y Álex guitarristas y Toño bajista) y aclara que no les molestan las comparaciones que les otorgan enseguida con Za!, Picore o Betunizer. “Todos nos parecemos, pero somos distintos. Za! tiene greñas y yo estoy rapado, Picore tienen voz y nosotros no sabemos cantar y Betunizer usan bazuca y nosotros maracas”. Todos ellos parecen poseídos por una endiablada energía que les hace sudar a mares en cada concierto y que en su caso se agrava por la excéntrica máscara hecha de papel de aluminio que les identifica. “Nos encanta, a casi todos nos encanta. Yo personalmente lo llevo hasta el final del bolo y es incomodo pero me gusta. Es un rollo muy bizarro. Unicornibot nace de las mascaras. Son una seña de identidad”.
Estos pontevedreses que nos dejaron sin aliento con “Hare Krishna” su primer LP autoeditado en el 2010 vuelven a grabar en estudio y en riguroso directo nuevas instrumentales de impredecibles variantes. “Dalle!” da nombre a la nueva referencia que esta editada por Matapadre, RadiX Records y otros sellos solamente en vinilo, pudiendo descargarse en digital. Un disco en el que vuelven a recurrir a la labor de Javier Ortiz y su Estudio Brazil para tratar de plasmar la fuerza que despliegan sobre el escenario. “Tenemos la suerte de que el gurú que nos grabó nos conoce y nos vio en directo. En el Estudio Brazil todo es muy fácil, !Javi nos dijo que grabásemos con las máscaras puestas pero no fuimos capaces! (risas). Nos cuidó y mimó como a niños pequeños que se pierden de sus padres en un centro comercial. Tiene una facilidad brutal en hacerte sentir perfecto. Grabar en directo y de pie (todos menos yo) es muy importante, así lo que oyes en el disco es lo que oyes en el directo, ni más ni menos”.
Podremos comprobar todo esto en sus conciertos a lo largo de la geografía estatal, con nota de atención por formar parte del cartel de este año del prestigioso festival Primavera Sound. “También tocan nuestros “brodas” Picore y las bandas molan mucho. Estamos muy contentos y es un premio merecido a todo lo que hemos currado (sobre todo Toño)”.

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NACHO VEGAS + FERNANDO ALFARO

Fecha 23/08/2011 Lugar Náutico, S. Vicente do Mar (O Grove) Aforo Lleno

San Vicente do Mar, O Grove; donde el agua fría y el sol que salva de la hipotermia alimentan las playas, donde los bañistas parecen alimentarse exclusivamente de marisco. Allí está varado el Náutico; un sitio para ir y quedarse. Algo que parecen saber los músicos que se bañan en A Barrosa y se secan en el escenario al aire libre en las noches ya-no-tan-hippies del local de Miguel de la Cierva. Esta noche Nacho Vegas y Fernando Alfaro en sesión doble.

Naútico

Rubén Ares

Se subía primero Fernando Alfaro, profesor Alfaro debería decir: su jersey de verano sobre el polo enmarcando una barba ya cana en una cara cansada y con la mirada del sabio tras las gafas de pasta le conferían un aire docente muy alejado del muchacho despelotado de los Surfin´ Bichos. “La vida es extraña y rara” es el título de su nuevo disco en su nueva vida discográfica junto a Nacho Vegas en Marxophone . Y decide asumir por primera vez una grabación únicamente firmada con su nombre. Y defendiendo su repertorio en directo únicamente con su guitarra acústica y esa voz que susurra gritos tortuosos desde el fondo de una caverna. Así parecen estar construidos los temas de su nueva referencia, para ser rasgados y declamados. En “Camisa hawaiana de fuerza”, con la colaboración al teclado de Refree, en la fúnebre “Extintor de incendios” o en la crónica de una separación que es “El dolor del miembro fantasma” Alfaro se muestra caustico y desolador. Saca belleza de sus miserias y arranca sonrisas con esa cara de tipo serio que le ha puesto la vida.

Rubén Ares

Nacho Vegas está habituado a este escenario, se le nota cómodo. Máxime si está respaldado por Abraham Boba (qué gran escudero) al teclado, Manu Molina a la percusión (mínima y precisa), Luis Rodríguez al bajo y el imprescindible Xel Pereda a la guitarra. Taberneros todos ellos de las letras que destila el xixonés en clave folk-rock, de sus desamores y borracheras. Al igual que el manchego que le precedió no trata de hacernos la vida más feliz, comparte sus penas y alegrías esperando la empatía. Sobre todo en adictos al desasosiego y penitentes de su pasado. Decir que estaba relajado es describir a un Vegas capaz de transmitir emoción y mirar a su público. Centrándose en “La zona sucia”, con canciones como “Cuando te canses de mi”, con Miguel de la Cierva al pedal steel, o “Perplejidad” brillando Xel Pereda, sin dejar de ofrecer clásicos como “El hombre que casi conoció a Michi Panero”. Dejando pasar la noche junto al mar hacía “La gran broma final” con un concierto de los que remueven entrañas y dejan poso. A su salud.

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Noise Project, Muerte y destrucción.

Con Asuntos que se resolven co tempo los Noise Project canalizan la distorsión de sus guitarras consiguiendo uno de esos discos que crecen a cada escucha. Tras su Teleclube (2007) y algunos cambios de formación los de Valga (Pontevedra) dan la sorpresa con un disco intenso. Noise gallego con denominación de origen, con letras en gallego y sonido internacional. Raúl (guitarra, voz), Ernst (teclado), Óscar ( baixo), Víctor (batería), Javi (guitarra) y Álvaro (guitarra, voz) responden en bloque sobre síndromes autodestructivos y bodegones en descomposición.

Con este disco “Asuntos que se resolven co tempo” parece que habéis dado un gran salto desde vuestro anticipo “Teleclube” en cuanto a vuestro sonido, hay unas atmósferas más conseguidas y un sonido más limpio. ¿Cómo se consigue consensuar una dirección entre tantos como sois en la banda? Me refiero a los distintos gustos musicales que supongo habrá entre vosotros.
Realmente no existe tanto problema en mezclar los distintos estilos individuales, porque aunque tenemos gustos dispares, buscamos un mismo fin. La mayoría de las canciones fueron construidas en jams donde cada uno aportamos nuestra parte. El cambio respecto a “Teleclube” se debe a diversos factores como la incorporación de nuevos miembros y una mayor disciplina dentro del grupo.
Encuentro desarrollos de rock progresivo cercanos al krautrock, Neu! sobre todo, en algún tema. Se cita a NHU como referente porque tocaban rock progresivo cantado en gallego. Parece que hay incluso un guiño al final del único disco de NHU en ese fuego que crepita en “Morte e destrución”. ¿Os sentís cercanos a esta banda y a su legado musical?
Realmente nadie en el grupo los conocía, los descubrimos después de las comparaciones de algunas críticas del primer disco. Una de las cosas que tenemos en común es que creemos que los dos somos grupos incomprendidos por nuestro entorno, vamos, que nos movemos por el underground. En cuanto al tema “Morte e destrución” todo salió de una pregunta de sobre que trataban nuestras letras, intentamos recrear el escenario posterior a una batalla, similar a los paisajes que describía Dante (por eso somos un grupo infame y dantesco).
El disco está publicado a través de A Regueifa Discos en su formato físico, y permitís la descarga y el intercambio libre bajo Creative Commons. ¿No hubo una discográfica que os diera el margen de libertad necesario o simplemente no os interesa la distribución estándar?
No. Ninguna discográfica seria se interesó por nuestro trabajo, pero estamos abiertos a todas las posibilidades para próximas grabaciones.
Habéis grabado con Iñaki Bea en Circulo Polar. ¿Ha costado clarificar ese juego de tres guitarras que os distingue? ¿Era este el sonido que teníais en mente antes de entrar en estudio?
Antes el tema de las guitarras se decidía a los barrenazos, ahora de una forma más democrática, cada uno sabe cual es su espacio vital, es decir, a patadas en los huevos. En algunos temas encontramos el sonido que buscábamos, que es urgente e intenso; en otros temas, debido a la gran variedad de posibilidades sónicas, no conseguimos llegar exactamente a lo que buscábamos.
Habladme de la portada, me gusta ese bodegón, el título parece anunciar su descomposición.
La portada la diseñó nuestro amigo Fran Devesa, se refiere a los efectos del paso del tiempo en todo lo que nos rodea. Así como algunas cosas se corrompen con el tiempo, otras se arreglan.
¿Quién escribe la letras y de qué hablan? Me interesan ese recitado de “A casa do ancián” o las referencias a Ali Agca y al síndrome Amok.
Las letras están escritas entre todos, no hay un letrista principal, cada uno puede aportar sus ideas y así acercarnos a nuestra idea de colectivo. Hablan de experiencias vitales no precisamente positivas. “A casa do ancián” expresa nuestro lado más ecologista, nuestra preocupación por como se está vendiendo nuestro decadente planeta. Una noche de fin de año, tomándonos unos Gin Tonics, surgió el nombre de Ali Agca y pensamos que sería una buena idea tomarnos algo con el y charlar de religión. El síndrome Amok es algo que se parece a nuestro comportamiento cuando acabamos un concierto.
Han surgido en los últimos años una serie de bandas muy interesantes en Galicia que al igual que vosotros se parapetan tras el ruidismo (me refiero a bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Franc3s, Telephones Rouges, Disco Las Palmeras!, …) ¿Creéis que hay algo que os une por venir de una determinada zona geográfica (alejada de las grandes urbes aglutinadoras de las mayoría de las bandas)?
No, creemos que todo es como una coincidencia, que simplemente escuchamos músicas similares y asistimos a los mismos conciertos. Si eso se puede llamar una escena, entonces llevas razón. A parte de eso, con todos tenemos una excelente relación.
¿A dónde os llevará la gira “Morte e Destrución”?
Hasta ahora tocamos en la mayoría de salas de aquí, pero nos gustaría llegar a tocar en los países del Este de Europa o en China. Pero realmente nos conformamos con tocar por el resto de la península, Baleares y Canarias; que por cierto, en Canarias es una hora menos.

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Nomepisesofreghao!

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