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Fantasma Accidental 53

Sub Rosa | Inspirándose en Dietrich

Sub Rosa | Inspirándose en Dietrich

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Chegamos ao ano 2015 sorprendidos de que non existan monopatíns voadores e de que a xente nova, e non tan nova, siga a facer ruído a base de guitarrazos, ou calquera instrumento, a pesar de que non exista industria discográfica (tal e como a coñecíamos).
Facemos escolma de bandas que máis que emerxentes son urxentes. Propoñemos un ano máis a unha serie de formacións galegas a seguir ao longo do ano 2015.
Unha lista con diversos xéneros musicais nos máis diversos estilos dentro da música alternativa de Galiza. Concordamos con Desconcierto na aposta por algunhas destas bandas.

Monstruo | Novas bestialidades

Monstruo | Novas bestialidades

Listaxe 07/01/2015
01 Matar Gente – Todo le llega al que sabe esperar – Absolute Terror Field (Autoeditado, 2014)
02 Duister – The Boring Sounds of Duister – Fabada Cósmica (Autoeditado, 2014)
03 Ocre – Torpe – Lejos (Discos de Kirlian, 2014)
04 Elvis Negro – estaba en llamas / el salvaje abandono – El mundo en sus manos (Prenom, 2014)
05 Sub Rosa – Dietrich / Mise en place – R.I.P. James (Autoeditado, 2015)
06 Aníbal Anisakis – Single – Bailar (Autoeditado, 2014)
07 404 Error! – Otoño – Acapulco (Autoeditado, 2014)
08 Sokram – Chuvia Ácida – Vacas (Dktc Sons, 2014)
09 VickyPolard – Mutt – Si il vio verlo usconi (Autoeditado, 2014)
10 Superoito – Todo me dá voltas – Non sabes bailar (Autoeditado, 2014)
11 Avecrem – Avecrem – Monstruo Split – Gallego de Baltimore (Porno, 2014)
12 Monstruo – Travesti Afgano / Monstruo Split – Doma, cría (Porno, 2014)
13 Hömi – Pantalla – Global (Autoeditado, 2014)
14 Selvática – Demo – Uh Uh Espejismo (Autoeditado, 2014)

Ocre | Mirando ao lonxe

Ocre | Mirando ao lonxe

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Fantasma Accidental 11

As guitarras con reverb dominan este programa con surf sen sol mentres os tornados azotan a costa atlántica. Baixo este oleaxe embravecido as instro bands sucédense rapidamente, “sin solución de continuidad” como diría Juan de Pablos. Dende bandas de principios dos 60 californianas ata actuais galegas como The Kanaloas e Leroy & Los Masoquistas. Escoitamos clásicos como Link Wray e Dick Dale e potentes bandas hispanas como os madrileños Los Coronas e os mexicanos Lost Acapulco. Damos cabida tamén a banda asturiana Kings of Makaha, editada polo selo coruñés Freeky Dicky Records, proximamente de xira polas nosas terras. E presentamos en exclusiva o disco de Travestí Afgano, editado por Seara Records, o novo proxecto do incombustible Rafa Anido xunto a Marcos e Luismi de Lobishome. No control técnico estivo Sisco Lariño.

Pódelo escoitar aquí
http://www.ivoox.com/fantasma-accidental-11_md_1859377_1.mp3″ Ou descargalo

travestí afgano

travestí afgano

Listaxe (10/03/2013)
01 The Tornados – Telstar (1962)
02 Manuel and The Renegades – Rev-Up (1963)
03 John Barry Seven – Iron Horse (1961)
04 Link Wray & the Raymen – Fat Back (Ace of Spades) (1965)
05 The Kanaloas – Play Quasimoto Stomp! & Other Tunes – Quasimoto Stomp (2009)
06 Dick Dale and His Deltones – Night Rider (1963)
07 Los Straitjackets – Jet Set – Crime Scene (2012)
08 Lost Acapulco – 4 – A huevo! (1998)
09 Los Kanibales Surf Combo – Camino a Infiernillo – Forastero en el pueblo (2006)
10 Los Coronas – El baile final… – Sangre en la arena (2009)
11 Leroy & Los Masoquistas – Songs – WWII (2011)
12 Los Tiki Phantoms – …y el Ejército de Las Calaveras – Siberia (2009)
13 The Shadows – Apache (1960)
14 Ben Vaughn – Blows Your Mind – El Rambler Dorado (1988)
15 The Bambi Molesters – Sonic Bullets: 13 from the Hip – Farewell Malasaña (2001)
16 Kings of Makaha – The Kings of Makaha – Hold It (2011)
17 The Trashmen – Surfin´ Bird, Bird is the Word (1963)
18 Los Saicos – Demolición (1965)
19 Travestí Afgano – Yo se la chupé a Mark E. Smith – Ciclado
20 Travestí Afgano – Yo se la chupé a Mark E. Smith – Risa Floja

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Angélica y Roberta. La serie online del Galician Bizarre

Está dando mucho que hablar la primera temporada de la serie creada para internet por Sandra Lesta (Angélica) y Sonia Méndez (Roberta). Con su nominación a los X Premios Mestre Mateo como mejor serie de televisión han colado una producción totalmente independiente en la gala de la Academia Galega do Audiovisual.

Tamara de la Fuente


Para que exista un escena musical emergente consolidada hace falta que las bandas que la integren tengan medios donde propagar su mensaje. Pocos son los ejemplos dentro del audiovisual gallego que den a conocer o introduzcan la música de las pujantes bandas que integran lo que se ha dado en llamar Galician Bizarre. Por ello la aparición el pasado año de “Angélica y Roberta” en la red de redes llamó en seguida la atención sobre ese elemento que faltaba además de ser aire fresco en la comedia de situación. Remontándonos a los albores de la TVG y gracias a una serie como “Os Novos” (The Young Ones), muchos conocimos a bandas rompedoras como Madness, The Damned o Motörhead y disfrutamos del genuino sentido del humor de la serie de la BBC británica.

Un paralelismo que podemos encontrar en “Angélica y Roberta”, que siendo una propuesta modesta en producción ha contado con la escena musical gallega para que ponga música a sus incisivos diálogos y delirantes escenas surgidas de la creatividad no subvencionada. El germén fue de hecho una propuesta televisiva que no llegó a obtener respaldo.
(Sandra) En un principio nosotras queríamos hacer una serie de veinticinco minutos llamada “Badulake” con trece o catorce capítulos. (Sonia) No estaba pensada para Internet, sino en algo con una mayor producción. Como la cosa no fluyo con las productoras decidimos sacar a estos personajes y hacer un spin-off para la red. De ahí salió “Angélica y Roberta”.
(Sandra) Contando con capítulos de menor duración y rodando en una casa para no tener que alquilar locales con un set natural, y usando las tramas y situaciones de “Badulake”.

En ella se juega con la memoria emocional de su público potencial. Referencias a cómics como “Odio” (1990) o “Ghost World” (1993-1997) ; películas de animación de culto en el caso de “El planeta salvaje ”(1973); o la mítica serie japonesa “Mazinger Z” (1972-1973); junto con la primera película de David Lynch “Eraserhead” (1977) o las popularizadas en la década de los ochentas “Poltergeist ”(1982) , “Star Wars” (1977) o “Gremlins” (1984); la serie de TV “V”(1984); o todo tipo de merchandising de “época” representado por Gusy Luz, Teleñecos, Futurama, o juegos como Twister; y con la sempiterna presencia de Johnny Deep como icono sexual adolescente desde un altar con velas.
(Sonia) Esta serie en el fondo no es para adolescentes. Esto es de verdad, no buscamos referencias de cosas para que queden guays y que digan que somos muy frikis. Todo lo que hay y de lo que hablamos son cosas que vivimos y nos marcaron. Es una serie para mayores de 30, para nuestra generación. (Sandra) O adolescentes frikis que recurran a ese imaginario pasado que no tuvieron. (Sonia) “Ghost World” es un referente claro, queriamos tener una imagen potente y que fuera siempre la misma: las gafas y el gorro. En el primer capítulo sale el cómic porque es de los pocos con protagonistas femeninas”.
Ellas apuntan referencias como la británica “Spaced” (1999–2001) o “Nurse Jackie” (2009), y no caen en la frivolidad envuelta en glamour de “Sexo en Nueva York” (1998–2004) para hablar desde una óptica femenina. (Sandra) “Veíamos en las series que nos hacían gracia que las chicas eran habitualmente el contrapunto a ese mundo friki masculino. No se refleja eso desde un punto de vista femenino, no hay esos diálogos”.
Dentro del territorio virgen de series para internet no recurren al diálogo directo con la cámara como la argentina “La loca de mierda” pero si cruzan la línea entre ficción y realidad que les lleva a posicionarse como personajes conscientes de que están en una serie (en el primer episodio se lo dicen a Carlangas, cantante de Novedades Carminha, además de mostrar una pegatina de la serie en el portátil de Angélica).

Tamara de la Fuente


Durante los ocho capítulos de la primera temporada muestran un producto de calidad trufado de referencias a la cultura pop de los ochentas con la gran y novedosa peculiaridad de que sus protagonistas son dos chicas frikis en diálogos sin tapujos.
(Sonia) “Nunca has visto a dos tías en una comedía hablando de tener sexo oral. Y de si es mejor chupar o no”. (Sandra) “Queriamos realizar una serie que nos encantara ver a nosotras, básicamente era eso. Estaba cansada de esas en la que todo es polla y las mujeres su contrapunto. Pero tampoco es una serie para mujeres”. (Sonia) “Lo que queremos mostrar es nuestra verdad, somos sinceras con las situaciones que creamos”. (Sandra) “Angélica y Roberta es diálogo escrito entre las dos, son un trozo de cada una de nosotras. De hecho cada una puede escribir la parte de la otra. Son personajes con los que somos honestas”.

La serie no habría sido posible sin la colaboración entusiasta y desinteresada de gente del audiovisual gallego. Resaltan en la parte técnica a “Isa Vila en el grafismo, Alberto Gutián en la ilustración de la cabecera,Tamara de la Fuente en comunicación y relaciones públicas, David Machado como productor de la serie, Isa Tristán que se ocupa del arte, Judas Diz en la realización… Toda ella gente que conectó con nuestro sentido del humor”. Y contando con actores consagrados como Luis Zahera, Manuel Manquiña o Xulio Abonjo. (Sonia) “Es normal que vengan porque se come muy bien en el rodaje. Lo mínimo que podemos hacer es encender la lareira”. (Sandra) “La gente que colabora tiene que aportar su grano. Al tener libertad para ser creativo lo hace con más ilusión y más detalles”. (Sonia) “Hubo una gran sinergia, más que colaboraciones por un lado estaba gente implicada que nos animo a hacerlo”

El argumento gira en torno a dos amigas que, al pasar la treintena, deciden independizarse de sus padres e irse a vivir juntas a una casa situada en el rural gallego. La suya es una amistad al estilo de la protagonizada por Jack Lemmon y Walter Matthau en “La extraña pareja” (1968). (Sonia) “Angélica y Roberta tienen una relación muy entrañable, muy Esperando a Godot porque se equilibran. Es tierna”. (Sandra) “Tienen el punto de la inocencia de vivir las cosas sin tantos prejuicios”.

Han aglutinado en ella a buena parte de las bandas del Galician Bizarre, las cuales combinan muy bien con la frescura de esta comedia indie. En la lista de colaboraciones musicales tenemos a Sra Sr Sra, Telephones Rouges, Metralletas Lecheras, Indómitos, Mullet o Mano de Obra. Mención aparte a Novedades Carminha que aportan el tema de los créditos iniciales y hacen un cameo en el primer capítulo. (Sonia) “Decidimos usar siempre a bandas gallegas emerxentes, al mismo nivel que Angélica y Roberta. Yo te ayudo a ti y tú me ayudas a mi”. (Sandra) “Se está estableciendo un diálogo super estrecho con ellos que nos parece muy interesante. Es una bendita coincidencia. Como programas de música realmente aquí no hay…”
Gracias a esta simbiosis de las bandas con la naturaleza gamberra de la serie ésta se puede convertir en un referente indie en internet .

Ya con la primera temporada acabada y las líneas maestras perfiladas anuncian más capítulos de sus álter egos. (Sandra) “Estamos aprendiendo sobre la marcha y en la segunda temporada nuestra idea es hacer conciertos en el ghalpón”. (Sonia) “Nos encantaría emitir todas la semanas, ideas no nos faltan, pero el tiempo y el esfuerzo que hemos invertido en producir todos estos capítulos con esta calidad requiere mucho trabajo. Ahora queremos dedicar tiempo a la promoción para conseguir algo importante para la siguiente temporada. Y manteniendo el mismo espíritu”. (Sandra) “La vamos a traducir al inglés y buscar ayudas en el exterior. Intentamos expandirla un poco fuera de Galicia”. (Sonia) “Habrá segunda temporada y vamos a ser peores, aquí no hay censura”. (Sandra) “Y más sorprendentes”.

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Klaus & Kinski , Cidade da Cultura, SDC

Fecha 27/08/2011 Lugar Cidade da Cultura, Santiago D.C. Aforo Medio Promotor Cidade da Cultura de Galicia

J.A.

!Madre del amor hermoso, pero que bonita es “Mamá, no quiero ir al colegio”! Como Cecilia susurrándole “Everybody´s talkin´” a  Jon Voight acompañada de un coro de baturros celestiales. Aunque lloviera en Santiago de Compostela en verano, aunque el Atardecer no Gaiás pasara inadvertido, aunque hiciera frío en ese decorado Sci-Fi tan frío que es A Cidade da Cultura. Mereció la pena tan solo por una canción.
Pero los murcianos tienen mucho más que ofrecer. Nunca lugar más apropiada que ese paraje peregrino para escuchar “Crucifixión, la solución”. Se escuchará en la catedral me preguntaba, ¿llegará el sonido de esa guitarra sobrevolando los cielos? Alejandro Martínez toca como dios, con perdón. Ahora baja la cejilla, ahora la quita, ahora le da al pedal y zumba la distorsión, ahora se pone delicioso en la intro de “Nunca estás a la altura”. Que buen partido, el rapaz. Pero no solo de synth-pop y noise vive esta banda aparte, “Carne de Bakunin” demuestra un gusto folk casi klezmer, eso sí con una coñera letra anti-capitalista.
Desde Tu hoguera está ardiendo  publicado en 2008 comenzaron a socavar los cimientos de esa entelequia llamada indie. Son tan irregulares como Los Planetas y tan apáticos como Los Punsetes. Pero esas letras tienen esa indolencia y su vagón de la montaña rusa musical se dirige desde el pasado atropellando influencias sin parar a preguntar de quién es qué.
Ahora con Tierra, Trágalos, su segundo larga duración, cantan todo un aviso para navegantes como “Brilla como una estrella” y sobre este monte compostelano la interpretan con toda la banda brillando cual OMD´s postmodernos.

J.A.

Acompañados por el violín de Pilar Crespo, el bajo de Paco Martínez Tomás y Antonio de Vicente-Yagüe encargado de lanzar las percusiones tocar el ukelele y teclados, interpretan los temas de  Alejandro Martínez con ese sabor a chicle de fresa ácido. Y después está Marina Gómez Carruthers cantando.
Marina es como una niña pequeña que canta para sus papás, modosita y con cara de no haber roto un plato, que mira de vez en cuando al atril para recordar las letras y que cuenta historias sobre el viaje desde Murcia entre canción y canción que son dignas del stand-up comedy. Menciona que pasaron por el sitio en el que murió Cecilia en Benavente y escuchándole cantar “Forma, sentido y realidad” el espectro de la malograda cantautora, que no se suele incluir en el club de “los malditos 27”, parece visitar la arquitectura de Peter Eisenman. Nos saluda con su manita después de mandarnos a todos a hacer “Flashback al revés” y adiós.

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Festival do Norte 2010

Lugar Vilagarcía de Arousa. 30 de Abril y 1 de Mayo. Recinto Fexdega Promotor Producciones Independientes Culturales Género Pop, Rock, Indie.

Aymará Ghiglione

Desde el año 2000 en Vilagarcía de Arousa se celebra una fiesta por todo lo alto. Esta edición del Festival do Norte no fue menos, con un cartel excelente merecía la pena trasladarse a la ría arousana a disfrutar de una selección enfocada al público indie. Emilio José y Carrero Bianco, que abrieron sendos días, fueron los únicos representantes gallegos en el festival con mayor proyección internacional de Galicia. El viernes, con la vista puesta en el cielo, inauguró Munich el escenario grande. Por la tarde Hola a Todo el Mundo y Klaus&Kinski ya habían recibido a los festivaleros más madrugadores. Dorian agolpó al público adolescente y fan fatal en primera fila con su pop electrónico para todos los públicos. El nivel intelectual de la noche lo aportó Fanfarlo -su nombre proviene de una novela de Charles Baudelaire-  con su pop folkie y un gran sonido. Los londinenses se ganaron al público con singles como ‘The Walls Are Coming Down’ mientras la lluvia caía sobre nuestras cabezas. Nada Surf salió con energía al escenario del Fexdega acompañados de Martin Wenk, trompetista de Calexico, como cuarto miembro para repasar su discografía y presentar su disco de versiones “If I Had A Hi-Fi”. Sorprendieron con relecturas de ´Enjoy the silence´ de Depeche Mode o una power-pop versión de ´Evolution´ de Mercromina. David Lorca, más chulo que un ocho, tuvo problemas con su bajo durante todo el concierto y acabó tirándolo al suelo con desprecio. El bajo que no parecía tener dueño era el de We Are Standard que pasaba de manos entre los de Getxo mientras transmutaban el rock en dance provocando contorsiones bailongas gracias a su doble percusión y a la dinámica que imprimieron durante todo el concierto tema tras tema. Para los que aún querían más les esperaba la carpa dance -Clovis ejercieron de Dj´s y fue curioso ver a Fino Oyonarte tras los platos-. Con un día radiante y después de un baño en el mar la segunda jornada deparó alegrías y decepciones a partes iguales. Diversión con Carrero Bianco y, tengo que decirlo, su pinta de frikis tecnopop y sus apologéticas canciones. Para freaks Los Punsetes que no parecen disfrutar encima del escenario pero consiguen hacer disfrutar con subversión rock. Su nula interactuación con el público y la autística presencia de Ariadna provoca y estimula. Ellos son una de las grandes revelaciones del indie nacional junto a La Bien Querida que abarrotó la carpa con su “Romancero”. Primer golpe en la frente, uno de mis intereses principales en este festival era Nudozurdo y fue prácticamente desalojado del escenario por falta de tiempo. Una brevísima actuación con un sonido atroz -el bajo retumbando y una segunda guitarra que nunca se pudo oír del todo- hizo que Leopoldo Mateos abandonara el escenario con un cabreo considerable. Pete&The Pirates valieron para menear la cabeza y algún bote ocasional con su hit ‘Mr. Understanding’. Los ingleses parecían estar tocando en el bar y la correa de transmisión surtió efecto. Y precisamente del bar parecía que venían JJ, los dos rubios desvelaron que el misterio que se esconde tras su fulgurante éxito sirve para un karaoke, eso sí, la voz es soberbia. Ofrecieron tonteos con la guitarra -versión de Nirvana cuando la cosa decaía-  y todo tipo de exhibiciones ebrias: Posmodernidad sueca sin rubor. Después de este fiasco esperaba que Los Planetas salvaran la noche y, alegrías del incendio, por fin volví a escuchar a los granadinos centrados y creando atmósferas densas que esconden grandes canciones. Envueltos en nubes de humo presentaron “Una ópera egipcia” con la que reafirman su deriva flamenca trenzando ‘Virgen de la soledad’ o ‘No sé como te atreves’, con el esperado dueto con La Bienque, para dar paso a gloriosos  momentos con ‘Santos que yo te pinté’ y rematar con ‘Pesadilla en el parque de atracciones’. A mala leche son únicos, gran concierto. Colofón y postre con  El Guincho, no bailar era imposible. Heavy tropical y batido de refrescante alegría. El canario, que venía acompañado de Aleix y Borja de Extraperlo, lo dio todo clausurando el festival.

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Daisy Market

Lugar EXPOCoruña, A Coruña Fecha25 y 26 de Septiembre de 2009 Estilos Electrónica e Indie. Aforo 600

Iván L. Gimeno

Un showroom de moda urbana y emergente fue el motivo principal de este Daisy Market que venía acompañado de conciertos en dos de sus días. Actuaciones que se celebraron entre la zona de mercado y el hall de entrada de ExpoCoruña. En el espacio camping/festivalero montado al lado de los stands abrieron los 6PM con una interpretación intensa cargada de efectos sonoros. Mientras se trasegaban las copas gratuitas y se iba cerrando la zona de muestras en forma de margarita el público se reunió en el hall para ver a Cora Novoa. La ourensana fue desplegando durante su sesión una potente imagineria sónica de factura berlinesa retuerce knobs. Tras ella apareció Joe Crepúsculo, como dúo a lo Suicide (pero sin que él sea Alan Vega y sin Rev de acompañante, obviamente) comparación que hago porque la intención destructora de sus propios temas estaba ahí. Pero en ningún momento supo transmitir una emoción o algo que generara empatía con su música. Tras el trovador tecno se subió la Cobblestone Jazz., con problemas en el directo al principio ofrecieron un house tecnificado de bucles in crescendo. La improvisación jazz del terceto canadiense, liderado por Matthew Johnson, se centraba en impromptus que no acababan de cuajar dejando una sensación de vacío en su discurso.

Ivan L. Gimeno

Al día siguiente la feria madrugó ofreciendo pases de Lo-fi-fnk, Lidia Damunt y Extraperlo (ojo a los de Barna: tropicalismo fresco que recuerda a Golpes Bajos bajo el sol) en la zona de stands. En el escenario grande La Bien Querida, acompañada por una banda capitaneada por David Rodríguez, no me quitó la sensación de que el hype está servido y no encuentro mucho más en su música que una desgana arropada por buenos músicos. Más entregados The Wave Pictures ofrecieron calidad, con solos de guitarra limpios y algo tan simple como buenos temas y ganas de gustar. Rock inglés a secas. The Rakes son una de esas bandas del mogollón que han salido al rebufo de la nueva ola post-punk UK; subieron el volumen y tema tras tema sonaron arrolladores, con la compulsa pose de su frontman al borde del escenario… pero a esas alturas de la noche la borrachera ya no dejaba distinguir la diferencia entre referencia y copia. Un cartel completo y variado el ofrecido por este Daisy Market en el que no me compré nada pero alguna cosa interesante sí encontré.

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