Arquivo da categoría: Entrevistas

Holywater

Daniel Reigosa

La constancia lleva a Holywater a continuar su senda y publicar “The Path to Follow”, con Santi García en la producción. Cuarta referencia tras una larga carrera desde sus orígenes en la ciudad de Lugo. Chateamos con Ricardo Rodríguez, cantante y guitarra, a salvo del temporal que azota Galicia.

Doce años desde sus inicios pasando por las suertes e incertidumbres de una banda que intenta abrirse camino. Muchos se plantean metas que con el tiempo no llegan a culminar en el plazo esperado, pero Holywater no parece tener intención de tirar la toalla. “Nunca nos hemos planteado nada más que poder tocar en directo y seguir sacando discos que es lo que nos emociona. Conocemos a algún grupo que está en esto única y exclusivamente para triunfar y queda muy claro en sus directos, no transmiten nada, sólo tocan”. Tras tres discos con Astro han decidido cambiar de discográfica. “Trabajar con una discográfica que está en Madrid siendo gallegos fue un poco problemático por momentos. Con el tercer disco tuvimos muchos problemas. No se distribuyó, ni se promocionó y pasó bastante desapercibido. Cuando Josiño (Carballo), nuestro manager desde 2002, montó Ernie Records no nos lo pensamos dos veces. Ahora somos una familia. No queríamos acabar como otros grupos que se comunican con su discográfica por medio de abogados”. En su myspace se etiquetan como rock, pop y grunge. “El grunge no se puede considerar un estilo, es más un movimiento, nos tocó de lleno con quince años. Durante mucho tiempo el término se desprestigió demasiado, casi llegaba a ser un calificativo negativo al referirse a ciertas bandas, y la verdad es que mirando atrás, sea lo que sea el grunge, desde Pixies o Sonic Youth, hasta Pearl Jam o Nirvana, es algo que ha formado parte de nuestras vidas. Había algo en él que nos flipaba, el ruido, la rabia, la épica; rasgos de Holywater también”. En su último disco percibo canciones pop intentando abrirse camino a través de ritmos blacksabbathianos, suena más duro que los anteriores. “¡Hombre, los dos primeros discos de Black Sabbath son una master piece! Ellos inventaron muchas cosas que mucha gente seguimos usando. Yo creo que ya es un legado popular, como el de los Beatles. No pensamos en concreto en endurecer el sonido. La diferencia está en la actitud de las canciones. Son temas más rockeros y piden más distorsión”. En directo se nota esa fuerza y la voz de Ricardo tiene un desgarro continuo, su expresión facial al cantar parece casi dolorosa. “Hay ciertos pasajes en los que la letra dice cosas más duras que en otros y es ahí en donde suelo enfatizar con más rabia o fuerza. En este disco me cago más en todo que en los anteriores y eso repercute en el feeling de la canción, la hace más cruda. La verdad es que cantar estos temas en directo cuesta más que cantar los antiguos. Lo llevo al límite, donde a veces sí que duele”. En un año santo a punto de acabar y tras la gira papal me asaltan dudas espirituales. El nombre de la banda alude a la purificación, al agua sagrada. “El nombre sonaba bonito en 1998, no le di demasiadas vueltas porque tampoco me imaginaba seguir en 2010 con lo mismo. Hace referencia a la otra cara de la moneda, la cara en la que mucha gente, por no tener personalidad suficiente, ni principios, ni nada en su vida, se agarra a cosas como la religión para poder vivir en paz y no tenerle miedo a la muerte. Pero no, no somos demasiado espirituales, de hecho somos muy terrenales y vemos las cosas bastante claras. Somos más de ciencia que de religión. No sabría cómo encajar un dios en la Teoría de Cuerdas”

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Noise Project, Muerte y destrucción.

Con Asuntos que se resolven co tempo los Noise Project canalizan la distorsión de sus guitarras consiguiendo uno de esos discos que crecen a cada escucha. Tras su Teleclube (2007) y algunos cambios de formación los de Valga (Pontevedra) dan la sorpresa con un disco intenso. Noise gallego con denominación de origen, con letras en gallego y sonido internacional. Raúl (guitarra, voz), Ernst (teclado), Óscar ( baixo), Víctor (batería), Javi (guitarra) y Álvaro (guitarra, voz) responden en bloque sobre síndromes autodestructivos y bodegones en descomposición.

Con este disco “Asuntos que se resolven co tempo” parece que habéis dado un gran salto desde vuestro anticipo “Teleclube” en cuanto a vuestro sonido, hay unas atmósferas más conseguidas y un sonido más limpio. ¿Cómo se consigue consensuar una dirección entre tantos como sois en la banda? Me refiero a los distintos gustos musicales que supongo habrá entre vosotros.
Realmente no existe tanto problema en mezclar los distintos estilos individuales, porque aunque tenemos gustos dispares, buscamos un mismo fin. La mayoría de las canciones fueron construidas en jams donde cada uno aportamos nuestra parte. El cambio respecto a “Teleclube” se debe a diversos factores como la incorporación de nuevos miembros y una mayor disciplina dentro del grupo.
Encuentro desarrollos de rock progresivo cercanos al krautrock, Neu! sobre todo, en algún tema. Se cita a NHU como referente porque tocaban rock progresivo cantado en gallego. Parece que hay incluso un guiño al final del único disco de NHU en ese fuego que crepita en “Morte e destrución”. ¿Os sentís cercanos a esta banda y a su legado musical?
Realmente nadie en el grupo los conocía, los descubrimos después de las comparaciones de algunas críticas del primer disco. Una de las cosas que tenemos en común es que creemos que los dos somos grupos incomprendidos por nuestro entorno, vamos, que nos movemos por el underground. En cuanto al tema “Morte e destrución” todo salió de una pregunta de sobre que trataban nuestras letras, intentamos recrear el escenario posterior a una batalla, similar a los paisajes que describía Dante (por eso somos un grupo infame y dantesco).
El disco está publicado a través de A Regueifa Discos en su formato físico, y permitís la descarga y el intercambio libre bajo Creative Commons. ¿No hubo una discográfica que os diera el margen de libertad necesario o simplemente no os interesa la distribución estándar?
No. Ninguna discográfica seria se interesó por nuestro trabajo, pero estamos abiertos a todas las posibilidades para próximas grabaciones.
Habéis grabado con Iñaki Bea en Circulo Polar. ¿Ha costado clarificar ese juego de tres guitarras que os distingue? ¿Era este el sonido que teníais en mente antes de entrar en estudio?
Antes el tema de las guitarras se decidía a los barrenazos, ahora de una forma más democrática, cada uno sabe cual es su espacio vital, es decir, a patadas en los huevos. En algunos temas encontramos el sonido que buscábamos, que es urgente e intenso; en otros temas, debido a la gran variedad de posibilidades sónicas, no conseguimos llegar exactamente a lo que buscábamos.
Habladme de la portada, me gusta ese bodegón, el título parece anunciar su descomposición.
La portada la diseñó nuestro amigo Fran Devesa, se refiere a los efectos del paso del tiempo en todo lo que nos rodea. Así como algunas cosas se corrompen con el tiempo, otras se arreglan.
¿Quién escribe la letras y de qué hablan? Me interesan ese recitado de “A casa do ancián” o las referencias a Ali Agca y al síndrome Amok.
Las letras están escritas entre todos, no hay un letrista principal, cada uno puede aportar sus ideas y así acercarnos a nuestra idea de colectivo. Hablan de experiencias vitales no precisamente positivas. “A casa do ancián” expresa nuestro lado más ecologista, nuestra preocupación por como se está vendiendo nuestro decadente planeta. Una noche de fin de año, tomándonos unos Gin Tonics, surgió el nombre de Ali Agca y pensamos que sería una buena idea tomarnos algo con el y charlar de religión. El síndrome Amok es algo que se parece a nuestro comportamiento cuando acabamos un concierto.
Han surgido en los últimos años una serie de bandas muy interesantes en Galicia que al igual que vosotros se parapetan tras el ruidismo (me refiero a bandas como Triángulo de Amor Bizarro, Franc3s, Telephones Rouges, Disco Las Palmeras!, …) ¿Creéis que hay algo que os une por venir de una determinada zona geográfica (alejada de las grandes urbes aglutinadoras de las mayoría de las bandas)?
No, creemos que todo es como una coincidencia, que simplemente escuchamos músicas similares y asistimos a los mismos conciertos. Si eso se puede llamar una escena, entonces llevas razón. A parte de eso, con todos tenemos una excelente relación.
¿A dónde os llevará la gira “Morte e Destrución”?
Hasta ahora tocamos en la mayoría de salas de aquí, pero nos gustaría llegar a tocar en los países del Este de Europa o en China. Pero realmente nos conformamos con tocar por el resto de la península, Baleares y Canarias; que por cierto, en Canarias es una hora menos.

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Disco Las Palmeras!

Tras la exclamación final de Disco Las Palmeras! no se encuentra el nombre de una discoteca de cumbia o un trío dedicado al tropicalismo, sino una banda que apuesta por el ruido enmarañado, salvaje y furioso. Selín, Diego y David acaban de proclamarse ganadores del Festival Sin Códigos con el Premio del público, lo que les brinda la oportunidad de formar parte del cartel de este año del multitudinario e internacional Primavera Sound.

Han conseguido llegar a la final y han ganado con los votos del público en un concurso de jugoso premio. Toda una experiencia para una banda que empieza a abrirse camino y a la que hemos seguido de cerca ya que formaron parte de la Demoscópica de este año. “La experiencia ha sido positiva y creemos que nos puede ayudar. Pero no debe ser más que un paso más si queremos hacer algo en esto. Nos están pasando muchas cosas muy interesantes, en poco más de un año hemos tocado en Madrid, Mallorca, País Vasco y Extremadura, nos han invitado a varios festivales y muchos medios se han interesado por nuestra música, queremos disfrutarlo y seguir trabajando duro.”

De entre todos los estilos participantes al final el jurado escoró hacia el rock más visceral: También Franc3s, otros ruidosos de por aquí, llegaron a la final con ellos. ¿Ha vuelto el ruido o nunca se había ido? “Es algo que hemos hablado alguna vez entre nosotros, porque sí parece vivirse un cierto revival del noise o del shoegaze y es algo muy curioso porque es algo relativamente reciente. La tendencia suele ser la contraria, las generaciones suelen escapar de lo inmediatamente anterior. Solo tienes que pensar en el punk, que detestaban a los supergrupos de la generación anterior a ellos, o en muchos otros movimientos, sin embargo en la época actual no parece que los 90 se hayan ido del todo. Quizá esta tendencia se deba a que muchos grupos de los 90’ no tuvieron un éxito muy masivo (con excepciones como Nirvana, etc…) y muchos de ellos están teniendo más éxito en sus reuniones posteriores que en su vida digamos “natural”. En nuestro caso el ruido siempre ha sido una obsesión, no quizás el ruido en si mismo, sino cómo armonizarlo, cómo combinarlo para hacer algo radical pero estéticamente interesante.” Ser radicales parece ser el leitmotiv del trío gallego desde sus inicios después de pasar por bandas muy distintas a su sonido actual.Queríamos hacer algo radical, estábamos cansados de los proyectos en los que habíamos estado, no nos sentíamos identificados y se acabó convirtiendo en una necesidad. Hablamos mucho de cómo debía de ser la banda antes de empezar realmente y eso nos ayudó a tener las cosas muy claras una vez que nos pusimos a trabajar.” Un sonido, el suyo, caracterizado por la ausencia del bajo. Aunque sí parece sonar… “Esto es porque usamos una guitarra con una cuerda de bajo y una combinación de amplificadores y pedales de efecto para conseguir esa sensación. El objetivo es ser tres pero sonar como cuatro. Dividimos la señal de la guitarra con cuerda de bajo con un pedal spliter. La señal pasa por pedales de efecto y filtros, y acaba en un amplificador de guitarra y en un amplificador de bajo.”

Algo que se podrá comprobar en su directo en el Primavera Sound dentro del Salón de MySpace 43. La importancia de las redes sociales en la promoción de las bandas es fundamental, pero hay quien dice que hay una saturación que dificulta encontrar la calidad. “Te voy a dar un dato que creo que es bastante clarificante: nunca hemos enviado una maqueta a nadie. No creo que haya una saturación. Quizá lo que sí ha cambiado es que con todo el tema de la piratería e Internet el disfrute de la música se ha hecho más efímero, la gente consume música a una velocidad que me parece absurda. De alguna manera la tendencia es escuchar las cosas al peso, consumir mucho sin detenerse demasiado en nada. Pero esta tendencia se ha impuesto en prácticamente todos los aspectos de la vida actual.” Precisamente a través de su MySpace han tenido informada a la gente de la grabación de su primer disco. “Probablemente salga en Noviembre. Todavía tenemos que mezclarlo y masterizarlo. Ya tenemos quien lo edite. Será un sello nuevo en el cual está involucrado Diego.” Podremos escuchar entonces temas como “Los economistas” o “A los indecisos” que son una auténtica descarga de adrenalina. Y que sumada a esa imagen de tipos duros que tienen sobre el escenario da la sensación de que no tienen tiempo a relajarse con tanta tensión contenida en su música. No sabía que diéramos esa imagen, pero supongo que sí es así, es por la música que hacemos, no es algo que se pueda tocar con una sonrisa en la boca si estás metido en lo que haces.

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