Arquivo da categoría: Conciertos

Fiesta BCore Disc – 20 aniversario, The New Raemon + Nueva Vulcano + Joan Colomo

Sala Capitol, Santiago D.C. 17/12/10 Aforo 300 Promotor Work On Sunday

B-Core lleva todo el año celebrando su 20 aniversario, una edad muy bonita como dijo Artur de Nueva Vulcano, y su paso por Compostela nos trajo a dos de las bandas más interesantes del panorama musical, y a un diletante Joan Colomo. Lo cierto es que la aparición de el ex-Zeidun sobre el escenario no me permite valorarlo como músico, ya que su intervención se centró en caldear el ambiente de la sala y pasar un rato agradable en su papel de simple entertainer.
The New Raemon subieron a continuación, sin mantener el orden del cartel, con la banda B: Ricky Falkner y Ricky Lavado no estaban. Ramón Rodríguez, que por cierto usó una guitarra prestada por Manolito de Niño y Pistola, puede que sea quien mejor esté retratando con sus letras el desengaño del amor romántico. La crisis de pareja hace estragos en el pop indie llegando a cotas de emoción descarnada como en la desnudez de una de la más brillantes canciones que se han escrito sobre una ruptura: “Tú Garfunkel”.
Así, el directo se convierte en terapia para el cantante con “La Cafetera” o “Sucedáneos”, y tal es el acto de contrición que él mismo se sorprende de haber estado tan jodido, para aclarar a continuación que ahora ya no lo está. Herida que ya no sangra y que en The New Raemon se trata con fino sentido del humor envuelto en estructuras pop folkies que diluyen la carga. La conjunción letrística del de Cabrils con Nueva Vulcano es complementaria, solo hay que escuchar “Mano izquierda” endulzada en la versión de The New Raemon y la rabia de “Te debo un baile” en la versión original de Nueva Vulcano.
La diferencia entre ambas bandas es la colocación de las sílabas y que Nueva Vulcano se asienta sobre una contundencia rítmica que remite a su background hardcore, con Aina en la memoria. El trío ha fraguado una colección de álbumes llenos de furia y melodía a partes iguales que en directo son avalanchas lanzadas desde el bajo de Wences Aparicio y la batería de Albert Guàrdia. En la Sala Capitol venían acompañados del increíble percusionista Marc Clos que inyectó una gran dinámica a temas como “El ataque”, “Movimiento” o la enorme “Amor moderno” de su último disco Peces de colores. Tuvieron el detalle de tocar un largo bis y de picar un poco de su discografía sin artificios, antes de devolvernos a las gélidas piedras compostelanas con sus luminosos adornos de Navidad.

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Festival do Norte 2010

Lugar Vilagarcía de Arousa. 30 de Abril y 1 de Mayo. Recinto Fexdega Promotor Producciones Independientes Culturales Género Pop, Rock, Indie.

Aymará Ghiglione

Desde el año 2000 en Vilagarcía de Arousa se celebra una fiesta por todo lo alto. Esta edición del Festival do Norte no fue menos, con un cartel excelente merecía la pena trasladarse a la ría arousana a disfrutar de una selección enfocada al público indie. Emilio José y Carrero Bianco, que abrieron sendos días, fueron los únicos representantes gallegos en el festival con mayor proyección internacional de Galicia. El viernes, con la vista puesta en el cielo, inauguró Munich el escenario grande. Por la tarde Hola a Todo el Mundo y Klaus&Kinski ya habían recibido a los festivaleros más madrugadores. Dorian agolpó al público adolescente y fan fatal en primera fila con su pop electrónico para todos los públicos. El nivel intelectual de la noche lo aportó Fanfarlo -su nombre proviene de una novela de Charles Baudelaire-  con su pop folkie y un gran sonido. Los londinenses se ganaron al público con singles como ‘The Walls Are Coming Down’ mientras la lluvia caía sobre nuestras cabezas. Nada Surf salió con energía al escenario del Fexdega acompañados de Martin Wenk, trompetista de Calexico, como cuarto miembro para repasar su discografía y presentar su disco de versiones “If I Had A Hi-Fi”. Sorprendieron con relecturas de ´Enjoy the silence´ de Depeche Mode o una power-pop versión de ´Evolution´ de Mercromina. David Lorca, más chulo que un ocho, tuvo problemas con su bajo durante todo el concierto y acabó tirándolo al suelo con desprecio. El bajo que no parecía tener dueño era el de We Are Standard que pasaba de manos entre los de Getxo mientras transmutaban el rock en dance provocando contorsiones bailongas gracias a su doble percusión y a la dinámica que imprimieron durante todo el concierto tema tras tema. Para los que aún querían más les esperaba la carpa dance -Clovis ejercieron de Dj´s y fue curioso ver a Fino Oyonarte tras los platos-. Con un día radiante y después de un baño en el mar la segunda jornada deparó alegrías y decepciones a partes iguales. Diversión con Carrero Bianco y, tengo que decirlo, su pinta de frikis tecnopop y sus apologéticas canciones. Para freaks Los Punsetes que no parecen disfrutar encima del escenario pero consiguen hacer disfrutar con subversión rock. Su nula interactuación con el público y la autística presencia de Ariadna provoca y estimula. Ellos son una de las grandes revelaciones del indie nacional junto a La Bien Querida que abarrotó la carpa con su “Romancero”. Primer golpe en la frente, uno de mis intereses principales en este festival era Nudozurdo y fue prácticamente desalojado del escenario por falta de tiempo. Una brevísima actuación con un sonido atroz -el bajo retumbando y una segunda guitarra que nunca se pudo oír del todo- hizo que Leopoldo Mateos abandonara el escenario con un cabreo considerable. Pete&The Pirates valieron para menear la cabeza y algún bote ocasional con su hit ‘Mr. Understanding’. Los ingleses parecían estar tocando en el bar y la correa de transmisión surtió efecto. Y precisamente del bar parecía que venían JJ, los dos rubios desvelaron que el misterio que se esconde tras su fulgurante éxito sirve para un karaoke, eso sí, la voz es soberbia. Ofrecieron tonteos con la guitarra -versión de Nirvana cuando la cosa decaía-  y todo tipo de exhibiciones ebrias: Posmodernidad sueca sin rubor. Después de este fiasco esperaba que Los Planetas salvaran la noche y, alegrías del incendio, por fin volví a escuchar a los granadinos centrados y creando atmósferas densas que esconden grandes canciones. Envueltos en nubes de humo presentaron “Una ópera egipcia” con la que reafirman su deriva flamenca trenzando ‘Virgen de la soledad’ o ‘No sé como te atreves’, con el esperado dueto con La Bienque, para dar paso a gloriosos  momentos con ‘Santos que yo te pinté’ y rematar con ‘Pesadilla en el parque de atracciones’. A mala leche son únicos, gran concierto. Colofón y postre con  El Guincho, no bailar era imposible. Heavy tropical y batido de refrescante alegría. El canario, que venía acompañado de Aleix y Borja de Extraperlo, lo dio todo clausurando el festival.

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Corcobado

Lugar Sala Filomatic, A Coruña Fecha 15 de Abril de 2010 Aforo 100 Estilo Canción atormentada

Vanesa Abelairas

Javier Corcobado regresó a Coruña, ciudad que habitó y en la que compuso parte de Fotografiando al corazón, para contar a través de su micro abollado las letanías pasionales que lo han zaherido a lo largo del tiempo. Un tiempo que se detiene en mi memoria al escucharle, porque conozco cada una de esas inflexiones vocales que van a dirigirme hacia su tormento y hacerlo mío. No es un ejercicio de autoflagelación o masoquismo decir esto, tiene algo de catártico que alguien nombre a la muerte y al amor como un mismo desgarro escupiéndotelo a la cara. Su papel de crooner dolido le ha conferido un aura de divino maldito que a muchos se les atraganta como algo impostado, pero que para mi le confiere precisamente una personalidad única forjada a lo largo de sus veinticinco años de carrera. Venía a presentar su nuevo disco A nadie, que le ha hecho ganador del Premio de la Música al Mejor Álbum de Rock Alternativo. Sobre el escenario se acompaña de su inseparable Susana Cáncer (teclados y bases), Jesús Alonso (batería) y Fino Oyonarte (guitarra, bajo y coros). Mención aparte para el ex-Enemigos que condujo a la “pequeña orquesta” llevando a “La navaja automática de tu voz “ o “Diamanda” a un sonido menos eléctrico. Comenzando con “Hoy no voy a cantar ninguna canción de amor”, casi acid-jazz, emocionante fue oír “Carta al cielo”, “Dientes de mezcal” y el último trago amargo con “Dame un beso de cianuro”. Con canciones nuevas como “A Nadie” o “En el Coño del Mar” el duque del ruido se colgó en contadas ocasiones su guitarra tormento. Por ese reposo que necesita para cantar reclamó silencio en algún momento a un sector del público, que se conocía su cancionero pero que en vez de interiorizarlo se dedicaba a exteriorizarlo borrachamente. Después de tanta amargura liberada pudo reencontrarse con la ciudad y compartir a lo largo de la noche unos tragos más dulces.

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Standstill+Pülsar

Sala Capitol, Santiago D.C. 10 de Abril de 2010 Promotor IdeaRock Aforo 400 Estilo Rock Alternativo/Post Hardcore

El concierto de Standstill en la capital gallega jugaba contra el “clásico” de la liga televisado en abierto. Los que saben que lo importante son los goles y no los colores se reunieron para ver a la banda autora del mejor disco de la década, según esta revista, y corear las canciones de su nuevo disco Adelante Bonaparte. Les teloneaban Pülsar, con nueva formación, una banda potente que con Música para animales defienden un directo con honestidad y sobriedad. Los coruñeses son compañeros de los catalanes en un viaje evolutivo desde la escena hardcore a un rock sin ataduras.

Diez años de creación musical han llevado a Standstill, tras el impresionante Vivalaguerra, a afrontar un riesgo: que tus fans no evolucionen contigo y se queden en ese camino que siempre va hacia adelante. En directo se echan en falta los temas de su etapa cantada en inglés y su energía primigenia. Abandonada la visceralidad y la furia, Enric Montefusco se abraza a la emoción mostrádose como un hijo del agobio en busca de la felicidad. Hay algo magnético en la forma de interpretar del barbudo de La Sagrera: una intimidad que comparte con el público desnudándose sin rubor. Desde el principio con “Todos de pie” se comprobó cómo la versatilidad instrumental de Piti Elvira y Ricky Falkner (acompañados por un teclista/guitarra y un tubista) junto a la batería de Ricky Lavado enriquecen y dan cuerpo a su directo. Con “La familia inventada”, “Elefante” o la amorosa “Cuando ella toca el piano” entresacadas del triple EP, y las más esperadas “¿Por qué me llamas a estas horas?” o “Aire” colmaron a los iniciados.

Después de interpretar “Adelante Bonaparte” ya se sabía el resultado del Madrid-Barça, lo que hizo congratularse a algún miembro de la banda y que Enric confesara que había un “merengón” con cara de pesar entre sus filas. Nadie escapa a la órbita del balón y la mística de un Messi puede rivalizar con la de una banda que está construyendo la más interesante e intensa discografía emocional del momento y que además es capaz de representarla en directo.

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Triángulo de Amor Bizarro+Srasrsra

Lugar Le Club Directo, A Coruña Fecha 19 Febrero de 2010 Aforo Lleno Estilo Shoegazer bizarro

Caía granizo suficiente sobre A Coruña para matar al que pillara por la calle horas antes del concierto en Le Club Directo, y la fuerte lluvia disuadió a más de uno de acudir a él. A pesar de ello la gente abarrotó la sala para ver a Triángulo de Amor Bizarro en la ciudad que los vio nacer como banda. Srasrsra les antecedieron con su verborragia en formato de dúo de guitarra más batería a piñón fijo. Tocaron exabruptos, que no llegaron al minuto de duración, dignos de figurar en el recopilatorio “Japanesse Assault”.

Después de la becerrada llegó la bizarrada con unos TAB dubitativos en el inicio que presentaron su propicio y próximo “Año Santo”. A la novedad del disco, grabado junto a Paco Loco, se le añade el hecho de contar con nuevas incorporaciones: Rafa Mallo como nuevo batería y Óscar Vilariño a la guitarra y teclados deshacen el trío. Ambos fueron los teloneros, como Vale Tudo, en el último concierto en el que vi a TAB en A Coruña, banda que ahora conforman aportando a su sonido más capas y presencia escénica que enriquece las revisiones de sus temas en directo. El desbocado sonido bizarro, a pesar de un par de acoples iniciales, fue contenido y controlado por unos concentrados Rodrigo Caamaño e Isa Cea junto a los nuevos miembros sudando bajo los focos.

Los bajos destroyer, las progresiones noise y los loops guitarreros siguen estando en los nuevos temas, al tiempo que se añade algo de luz pop en composiciones como “El Rocío está matando al lince”, tema que ya lleva tiempo sonando en sus directos. Los fans incondicionales parecieron disfrutar más con los hits de su primer larga duración, sobre todo con “El himno de la bala”, recibida con júbilo, o la hermosa y muy mybloodyvalentinesca “El fantasma de la transición”. Con Isa y su bajo sobre la tarima de la batería cerraron el concierto con “El crimen: Cómo ocurre y cómo remediarlo” zumbando en los oídos ansiosos de más. No llegaron los bises y lo breve…

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Daisy Market

Lugar EXPOCoruña, A Coruña Fecha25 y 26 de Septiembre de 2009 Estilos Electrónica e Indie. Aforo 600

Iván L. Gimeno

Un showroom de moda urbana y emergente fue el motivo principal de este Daisy Market que venía acompañado de conciertos en dos de sus días. Actuaciones que se celebraron entre la zona de mercado y el hall de entrada de ExpoCoruña. En el espacio camping/festivalero montado al lado de los stands abrieron los 6PM con una interpretación intensa cargada de efectos sonoros. Mientras se trasegaban las copas gratuitas y se iba cerrando la zona de muestras en forma de margarita el público se reunió en el hall para ver a Cora Novoa. La ourensana fue desplegando durante su sesión una potente imagineria sónica de factura berlinesa retuerce knobs. Tras ella apareció Joe Crepúsculo, como dúo a lo Suicide (pero sin que él sea Alan Vega y sin Rev de acompañante, obviamente) comparación que hago porque la intención destructora de sus propios temas estaba ahí. Pero en ningún momento supo transmitir una emoción o algo que generara empatía con su música. Tras el trovador tecno se subió la Cobblestone Jazz., con problemas en el directo al principio ofrecieron un house tecnificado de bucles in crescendo. La improvisación jazz del terceto canadiense, liderado por Matthew Johnson, se centraba en impromptus que no acababan de cuajar dejando una sensación de vacío en su discurso.

Ivan L. Gimeno

Al día siguiente la feria madrugó ofreciendo pases de Lo-fi-fnk, Lidia Damunt y Extraperlo (ojo a los de Barna: tropicalismo fresco que recuerda a Golpes Bajos bajo el sol) en la zona de stands. En el escenario grande La Bien Querida, acompañada por una banda capitaneada por David Rodríguez, no me quitó la sensación de que el hype está servido y no encuentro mucho más en su música que una desgana arropada por buenos músicos. Más entregados The Wave Pictures ofrecieron calidad, con solos de guitarra limpios y algo tan simple como buenos temas y ganas de gustar. Rock inglés a secas. The Rakes son una de esas bandas del mogollón que han salido al rebufo de la nueva ola post-punk UK; subieron el volumen y tema tras tema sonaron arrolladores, con la compulsa pose de su frontman al borde del escenario… pero a esas alturas de la noche la borrachera ya no dejaba distinguir la diferencia entre referencia y copia. Un cartel completo y variado el ofrecido por este Daisy Market en el que no me compré nada pero alguna cosa interesante sí encontré.

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Big Gaia

Lugar Le Club, 19 Septiembre 2009 Aforo 100 Estilo cover-band

No está demás que distingamos entre las innecesarias bandas tributo: meras imitadoras que no aportan nada, y las cover-bands que revisitan sus músicas favoritas, las desubican y las llevan a su terreno. Este último caso sería el de Big Gaia, banda de reciente formación en la ciudad herculina. El concierto que ofrecieron en Le Club, con la sala llena, se paseo por una sucesión de referencias que, según explicó su cantante, representaban los gustos y aportaciones de la banda. Comenzaron con una intro con sitar que creó la atmósfera de “expect the unexpected” prometida en la presentación y muy pronto se adentraron en la oscuridad de Glory Box, donde tanto la voz como la ejecución se acercan bastante al original(la base electrónica sigue ahí) pero con una atmósfera de armónica. La calidad vocal de Marian Ledesma hace que el barco escore acentuadamente hacia el soul: se meten en el On and On de Erykah Badou y recuperan el Miss Celie´s Blues de la banda sonora del Corazón Púrpura. Jugando al despiste montaron el Mercy de la comercial Duffy en un rockabilly patilludo y al Personal Jesus lo llevaron a orillas del Mississippi. Pero también aprovecharon para presentar sus temas “nuevos” : canciones que apuntan un camino fuera del versionismo y que parecen tener un a personalidad bandasonera en consonancia con formaciones como la Cinematic Orchestra. La noche se cerró con el Woke up this morning de los Alabama 3 dejándonos la sensación de haber conducido por las autopistas de New Jersey. Procedentes de otras aventuras musicales y arropando a la estupenda voz de Marian estos cinco instrumentistas (Nacho al bajo, Israel a la guitarra, Manute con la percusión, Jaime a la armónica y Guille en el departamento electrónico) que la acompañan revisitaron sus favoritos con la vieja aspiración de entretener al distinguido público. Sin más pretensiones y con mucha clase.

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Pülsar

Lugar Sala Mardigras, A Coruña Fecha 29 Mayo de 2009 Aforo 50 Estilo Post-Hardcore

La pulsión frente al instinto, lo existencial frente a lo irracional, sorprende en el directo que interpreta esta banda coruñesa. Sorprende por su juventud y corta existencia como formación en la que parece han madurado para revelarse contundentes y emocionales al mismo tiempo. Leo, Álex, Arturo y Jose conforman Pülsar: un bloque compacto sobre el escenario con un rock, acerado y acelerado, post-hardcore que maximiza las posibilidades del género abriéndose hacia nuevas texturas.

Su corta actuación sirvió para presentar en la sala Mardigras su reciente larga duración Música para animales, primer disco completo después de sus dos anteriores ep´s (Razorblade bites cantada en inglés y Nuestro espacio). El concierto por lo tanto se nutrió de sus últimas e intensas canciones con las que se mostraron enérgicos en temas como La gran función (hay que apuntar que el jovencísimo público presente se dedicó a cantar y a recibir cada nuevo tema con pasión, para algo jugaban en casa).

El sonido en directo de Pülsar se desarrolla gracias al uso de las pedaleras de efectos de la guitarra a lo Tom Morello que hace Alex (quien llena los espacios con gran eficiencia en temas como “Panorama práctica”) y con el sólido apoyo de la base rítmica y su demoledor batería que contribuyó a que la carga decibélica rozara lo tolerable. A todo esto se suma Leo con su voz, gritona o melódica según hiciera falta, y que parecía necesitar remojar constantemente. Se echó de menos el aporte de la guitarra acústica en Y el día menos pensado y Principios de submarinismo para compensar la carga adrenalínica de la eléctrica. La imagen de camaradería entre la banda y sus fans fue patente en multitud de guiños que culminaron con la invitación a degustar licor café casero al final del concierto.

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Los Coronas

Lugar Sala Mardigras, A Coruña Fecha 23 de Enero 2009 Aforo 130 Estilo Surf Instrumental

En una noche con viento a más de 100km/h, tejados volando, contenedores de la basura corriendo como bólidos locos, antenas y chimeneas caídas y caos circulatorio, salir a la calle fue una temeridad asumida, y la sala Mardigras se antojaba un refugio ajeno al temporal, salvo por la tormenta desatada desde el escenario por Los Coronas.

Salieron avisando de que aquí comenzaban la gira de su nuevo álbum El baile de los locos, dos noches seguidas en A Coruña, y de que aún estaban de pruebas. Pero unos veteranos como Fernando Pardo y David Krahe, guitarristas y fundadores de la banda, no pueden fallar. Sobre todo si van acompañados por la base rítmica de Loza y Javier Vacas, mitad junto a Fernando de Sex Museum, y la nueva incorporación del trompetista ucraniano Eugeni. Después de muchas variaciones en la formación madrileña y la aportación de la trompeta a su sólido surf-rock, su sonido se acerca al desierto tex-mex en Aguascalientes, a la rumba canalla en Los Rumbaleros y demuestra con Jinetes radiactivos que Kraftwerk y el clásico (Ghost) Riders in the Sky de Stan Jones tienen un mismo origen: “las pelis de vaqueros”.

Tocaron temas de su antiguo repertorio como Estación Uranus, gloriosa ésta, o su revisión del Peter Gunn de Mancini. Las referencias están claras, véase la pegatina de la trasera de la Fender de Fernando, The Ventures y el gran Dick Dale, pero con más mala leche y un poco de pasodoble torero. Un apagón hacia el final del concierto nos recordó que afuera seguían desatándose los elementos in crescendo, lo cual propició un duelo inesperado entre batería y trompeta que acabó con el público coreando “Ucrania, Ucrania”.

Con la vuelta de la luz, y cuando ya se habían despedido, los guitarras se desquitaron con su famoso cambio de mástiles en 80 Foot Wave. Estos tíos son una de las mejores bandas de surf vivas del planeta, y no hay grabación que pueda contener toda esa reverb guitarrera del directo.

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Nomepisesofreghao!

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